El equipo de postock nacido en Venezuela, Zeta, abandonó su país natal hace casi diez años. Pero en el último sencillo y acompañamiento visual del grupo, los trasplantes de Miami han vuelto a sus raíces.
El recién lanzado "Los Altos de Santa Fe", el segundo sencillo del último álbum de la banda, Mochima , es un homenaje sonoro a la patria de sus miembros. En él, las sensibilidades nómadas del sexteto (han pasado gran parte de los últimos diez años en el camino) y sus lazos profundos con Venezuela se filtran para producir un sonido único que se basa en todo, desde el punk hardcore hasta los ritmos afrocaribeños.
Desde su llegada al sur de Florida hace cuatro años, Zeta ha sentido un impulso creciente de explorar lo que significa ser venezolano. Mientras que el lanzamiento anterior de la banda, Magia Infinita , se ocupó de los años de migración experimentados por los músicos, este nuevo trabajo es el primero en interrogar directamente su identidad venezolana.
“Es la primera vez que exploramos nuestra experiencia en Venezuela. No necesariamente desde una perspectiva política, que era nuestro enfoque principal antes. Esto fue más sobre las historias de origen de Venezuela. ¿De dónde venimos ?, explica Juanchi, cantante, guitarrista y miembro fundador de la banda.
Actualmente, la banda está compuesta por Juan Ricardo Yilo (Juanchi), Daniel Hernández Saud, Gabriel Duque, Fransisco Luján, Eduardo Sandoval y Antonio Pereira. Desde que se conocieron a la edad de 12 años, Saud y Juanchi han sido prácticamente inseparables; formaron la primera iteración de Zeta en 2003.
"Desde mi punto de vista, hemos sido inmigrantes durante tanto tiempo y tan lejos de casa … te encuentras perdido y atraído por todos los sentimientos, colores y olores que hay en tu hogar", Saud, un multiinstrumentista y el compositor de la banda, explica: "Queríamos usar este álbum como vehículo para mostrar todos estos hermosos lugares y sus tradiciones".
EXPANDIR
Zeta
Foto por Paola Baltazar
"Los Altos de Santa Fe" lleva el nombre de un pueblo ubicado en la costa del Golfo de Cariaco en las montañas del Parque Nacional Mochima, el sitio de un levantamiento indígena contra la colonización. Inspirado por esta poderosa historia, Zeta se concentró en la conexión de Los Altos con las rutas terrestres indígenas y los héroes clave del movimiento independentista venezolano.
"Ha sido genial usar todas estas referencias para definir nuestra identidad", dice Juanchi. "Estamos describiendo un lugar que nos es tan familiar, pero ahora estamos lejos [así que] es aún más importante reconstruir, y decir a través de la música: esto es lo que somos. Esto es lo que traemos con nosotros ".
A medida que las condiciones económicas de Venezuela se volvieron cada vez más sombrías, con hiperinflación, escasez de alimentos y tasas de mortalidad en aumento, la banda recurrió a su música como un medio de escape, tanto literal como metafóricamente. Al embarcarse en una larga gira por América Latina, la banda encontró refugio en sus actuaciones y en la comunidad musical que los abrazó: “Estábamos viajando y tratando de encontrar una manera de sobrevivir a través de la música, así que nos quedamos en cada país por el límite legal. de tiempo que podríamos ", explica Saud.
Zeta llegó al sur de Florida hace cuatro años y se enamoró. Desde su nueva base, recorrieron ampliamente los Estados Unidos; En 2018, tocaron unos asombrosos 250 shows. Construyeron una comunidad de músicos en el camino y crearon lazos profundos con las comunidades de música DIY en los Estados Unidos. De su decisión original de plantar raíces en Miami, Juanchi explica: “Realmente tomamos la decisión de intentar quedarnos aquí [en Miami] porque a pesar de que esta administración [de EE. UU.] no es la más amigable con los inmigrantes, nos sentimos muy seguros de ser nosotros mismos aquí. Miami tiene una gran mezcla de culturas y nos sentimos seguros ”.
Aunque habían sido influenciados por una amalgama de música diferente, desde shoegaze hasta hardcore, desde Deftones hasta Blink-182, no fue hasta que abandonaron Venezuela que comenzaron a utilizar instrumentos tradicionales en su trabajo. “Cuando éramos jóvenes”, admite Juanchi, “solo queríamos ser lo más diferentes posible, gritar y hacer cosas ruidosas. Pero cuando llegamos aquí, entendimos que somos una mezcla única de cosas, ya sabes. Cuando incluimos el tambor de mano, te hace viajar a estos lugares ".
El video que acompaña al nuevo sencillo fue filmado predominantemente en Hialeah y dirigido por Ramon Brito, también conocido como Garabatoarte, un reconocido artista venezolano que ha trabajado en producciones con Bad Bunny y Farruko.
El video musical evoca una visión febril de dos culturas que chocan. Como la voz infantil explica en la introducción, la figura diabólica que aparece en todas partes (el resultado de un traje artesanal construido por Saud) representa al Diablo de Yare. Aunque no son estrictamente de la región de Los Altos de Santa Fe, los demonios danzantes de yare son una tradición venezolana folklórica del siglo XVIII, que representan la victoria del bien sobre el mal.
Al describir el concepto para el video musical, el director Garabatoarte explica que se inspiró en el estilo único de la banda, que se basa en sus circunstancias no tan únicas: "Son venezolanos, que miran desde afuera y luchan con problemas de inmigración como miles de otros, así como yo mismo. Quizás hasta cierto punto (cómico) vi al Diablo como un inmigrante indocumentado en otro país. Entonces, el Diablo está en ese tipo de situación de estar solo en la playa, sin saber dónde está. Él no es de esa playa. No puede encontrarse a sí mismo; corre, salta, busca cosas hasta que encuentra música ".
Aunque la banda ha regresado a Venezuela desde que se fueron, se enfrentan a graves consecuencias si se van de los Estados Unidos mientras su estado migratorio no está seguro . Mientras tanto, su música los ha atado a sus hogares. Al explicar su inspiración detrás de la canción y el video, Saud dice: "La identidad es sonido, colores, texturas, comida".