The Verge es un lugar donde puedes considerar el futuro. Así son las películas. En Yesterday's Future, volvemos a visitar una película sobre el futuro y consideramos las cosas que nos cuenta hoy, mañana y ayer.
La película: V para Vendetta (2006) dirigida por James McTeigue
El futuro: en V for Vendetta , muchas cosas salieron mal muy rápido, y no parece que haya mucho por hacer al respecto. La película está ambientada en 2020, y Londres ahora está bajo el gobierno autoritario del fascista Alto Canciller Sutler (John Hurt), el líder del partido Norsefire de aspecto extremadamente nazi.
Los paralelos con el mundo real 2020 son alarmantes: el "St. El virus de Mary "ha desatado una pandemia en el mundo, paralizando a los Estados Unidos (que realmente no tiene en cuenta la trama centrada en Londres de la película) y enviándolo en un camino hacia la ruina económica y la guerra civil. El partido Norsefire, que participó en una ola de apoyo neoconservador, encierra a los ciudadanos homosexuales, a cualquiera que practique una religión que no sea la iglesia sancionada por el estado, y cuenta con el apoyo de los medios estatales. La vigilancia es casi casual, con camionetas del gobierno barriendo las calles regularmente para escuchar a los ciudadanos.
Este es el mundo en el que nos encontramos con Evey Hammond (Natalie Portman), una empleada sin pretensiones de la Red de Televisión Británica. Una noche, es amenazada con agresión sexual por parte de la policía secreta y posteriormente es salvada por V (Hugo Weaving), un terrorista sobrehumano con una máscara de Guy Fawkes. Al igual que Guy Fawkes, V tiene un plan para hacer estallar el Parlamento y asesinar a varios miembros del gobierno responsables de la toma de control de Norsefire y, según se revela, su propia creación. La película termina antes de que descubramos si tiene éxito, pero no antes de que los ciudadanos de Londres se inspiren para ponerse su máscara y salir a la calle.
El pasado: V for Vendetta , aunque no es tan malo como el cómic de Alan Moore y David Lloyd, es una película que no se disculpa por un terrorista. En marzo de 2006, esto se sintió radical para una película de gran éxito escrita por los Wachowski como su primer gran proyecto después de la trilogía de Matrix . Los revisores quedaron fascinados por esto.
"El aspecto más inteligente de la película es la forma en que convierte a un terrorista en un héroe cruzado sin dejar de ser políticamente correcto", escribió el crítico de cine Guardian Philip French en su crítica . "Lo que no logra es crear un futuro creíble o evitar la pomposidad".
"Por todos los derechos, este debería ser el peor momento imaginable para lanzar V For Vendetta , una película con – realmente no hay una palabra cortés para decirlo – un héroe terrorista propenso a decir cosas como 'La violencia se puede usar para siempre' y 'A veces volar un edificio puede cambiar el mundo ". comienza la revisión de Keith Phipps para The AV Club . “Entonces, ¿por qué V For Vendetta juega como un deleite para la multitud?
Solo cinco años después del 11 de septiembre y la misma cantidad de años en la Guerra contra el Terror de EE. UU., Una película de gran éxito que valoriza a un terrorista se sintió radical de una manera que fue casi inmediatamente arrestante. La película suaviza esta ventaja muy obvia con alusiones abiertas a 1984 , haciéndolo sentir tanto homenaje a George Orwell como a Lloyd y Moore.
Alan Moore, el escritor del cómic en el que se basa la película, se negó a que su nombre aparezca en la película o en cualquier material que lo promocione. (Moore ha dejado en claro que se opone a cualquier adaptación de su trabajo por principio, independientemente de la calidad). Los puristas se opondrían a que la película reduzca la respuesta muy específica del material fuente a Thatcherite England a una metáfora de la era de Bush en los Estados Unidos ( en una historia en la que Estados Unidos está específicamente marginado) o la forma en que la película convirtió a V en un héroe más apuesto que un extremista muerto en la lana. Pero el tiempo tenía una manera de hacer que todos estos puntos fueran efectivamente discutibles. La película se ve muy diferente ahora.
El presente: en retrospectiva, la gran fuerza y debilidad de V para Vendetta radica en su falta de especificidad. Su estética orwelliana le da una especie de barniz atemporal, y sus argumentos sobre el fascismo y la muerte progresiva de la libertad son viejos que se vuelven dolorosamente relevantes cada vez que hay un nuevo intento de socavar la democracia por parte de los que están en el poder.
El símbolo más perdurable de la película es una máscara, una que fue adoptada como una señal de protesta en el mundo real por el grupo hacktivista Anónimo a principios de la década de 2010, cuando Occupy Wall Street era el movimiento activista más conocido en los Estados Unidos. Desafortunadamente, una máscara sonriente de Guy Fawkes pretendía denotar una solidaridad anónima oculta sobre algo vital sobre la opresión institucional: no se aplica por igual.
En 2020, los ataques a la democracia son descarados y contundentes, y sabemos dolorosamente bien que la sutileza no es un sello distintivo del alcance del autoritarismo. De hecho, como escribió el crítico Scott Meslow en 2018 , aunque V for Vendetta tiene más mordisco que en el lanzamiento, ahora se podría decir que no llega lo suficientemente lejos.
"Se imagina un universo en el que la muerte a tiros de una niña inocente podría inspirar a toda una sociedad a enfrentarse a una fuerza policial militarista", escribe Meslow. “Se imagina la resistencia a un movimiento político antidemocrático surgido, en parte, de miembros poderosos pero con principios de ese movimiento político. Una adaptación moderna podría descartar todos esos puntos de la trama como demasiado optimistas ".
V for Vendetta no está particularmente preocupada por los detalles: las concesiones progresivas a los fascistas se cuentan en una cascada sombría, y la resistencia se desencadena por un solo acto dramático. El universo de la película es pequeño; La única perspectiva fuera de la de Evey es la de Finch (Stephen Rea), un inspector de Scotland Yard que sigue el rastro de V y descubre que el gobierno diseñó la crisis que condujo a su toma de poder. A través de Finch, lo unimos todo, y en el mejor toque de la película, todo se retrata en un montaje dramático: corrupción, dominación y revolución que existen lado a lado a medida que los eventos que la película representa se entrecruzan con escenas que están por suceder en el Los últimos 30 minutos de la película.
Es muy impactante, pero pasa por alto cuánto trabajo es defender la democracia: cuánto la gente que necesita para estar a su lado en protesta prefiere la regla del fascismo siempre que los fascistas se alineen con ellos, cómo no se construyen las instituciones para la democracia pero para la normalidad , y cómo las personas que los dirigen siempre elegirán lo último sobre lo primero.