Han pasado cinco años desde que las Naciones Unidas declararon que de 2015 a 2024 sería la Década Internacional de las Personas de ascendencia africana , y un año desde que Ghana inició el Año del Retorno , invitando a los descendientes de personas africanas esclavizadas a regresar a casa, explorar su patrimonio, e incluso buscar la ciudadanía. También ha pasado un siglo desde que el activista jamaicano de derechos civiles Marcus Garvey inició por primera vez el Movimiento Volver a África.
Estos eventos han jugado un papel importante en animar la merecida atención a la capacidad de recuperación de un área que durante mucho tiempo ha sido explotada a través de la colonización, la esclavitud y la intensa extracción de sus recursos naturales. Y aunque viajar a África requiere un grado sustancial de planificación, los habitantes de Florida del Sur pueden echar un vistazo a las ofertas musicales del continente a través de los dos conciertos de música africana de la Fundación Rhythm que se realizarán esta semana. El jueves 23 de enero, 3MA, una banda compuesta por tres músicos africanos de instrumentos de cuerda, tocará un dulce paisaje sonoro de tres rincones continentales: Malí, Madagascar y Marruecos. Luego, el viernes 24 de enero, el legendario atuendo Afrobeat de Nueva York, Antibalas, empujará al público a lo que debería sentirse como un crucero transatlántico con una fusión enérgica de ritmos latinos y yoruba.
"Tocamos instrumentos que realmente nacieron en África", dice Ballaké Sissoko, miembro de Malian 3MA, y agrega que su instrumento, el kora, es el que llega más lejos en todo el continente. Originalmente proviene de lo que ahora es Gambia, pero se juega ampliamente en la región actual de Malí, Burkina Faso, Senegal y Guinea. Mientras tanto, el artista malgache Rajery trae los sonidos del este de África con el valiha de Madagascar, y el artista marroquí Driss El Maloumi fusiona el norte de África y la península ibérica de Europa con el oud.
"Vemos y definimos a nuestro trío como un proyecto de cuerda africana que muestra que el virtuosismo y la improvisación son posibles con instrumentos tradicionales, e incluso viniendo de tres países y culturas diferentes, podemos crear una música que pueda hablar con cualquier persona del mundo". Maloumi dice.
Y si bien el idioma de los colonizadores franceses de sus países les ayuda a hablar entre ellos, fue la música la que realmente les dijo que estaban destinados a colaborar. Los artistas se conocieron hace aproximadamente una década durante un festival de música en Marruecos y, al escuchar las actuaciones de los demás, tomaron sus instrumentos y comenzaron una armoniosa sesión de rasgueo.
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3MA: Rajery de Madagascar (izquierda) Ballaké Sissoko de Mali y Driss El Maloumi de Marruecos.
Cyrille Choupas
"Cuando comenzamos a jugar, inmediatamente sentimos que la comunicación con nosotros era fácil y fluida", dice Rajery.
Desde entonces se han reunido en numerosas ocasiones para grabar álbumes ( 3MA de 2008 y Anarouz de 2017) e ir a giras de conciertos. La actuación del jueves marcará la primera vez que los tres hayan compartido escenario en Miami, y dicen que con todos los años que han pasado interactuando con artistas latinos y caribeños, ya "aman el ritmo".
Antibalas en su iteración actual se formó hace unas dos décadas en la ciudad de Nueva York con la mezcla de sonidos africanos y latinoamericanos que se produjo cuando el artista nigeriano Duke Amayo se unió al escenario con el grupo de fusión Afrobeat recién formado.
Amayo, diseñadora gráfica y de moda y luchadora de artes marciales, vivía en el vecindario Williamsburg de Brooklyn desarrollando una exitosa línea de ropa. Su proyecto comenzó como una iniciativa positiva de camisetas de mensajes para colegios y universidades históricamente negros, y se expandió a la indumentaria de artes marciales de inspiración asiática y africana.
Alrededor de ese tiempo, los miembros fundadores de Antibalas, Martín Perna, y Gabriel Roth (ahora conocido como Bosco Mann) estaban tratando de recrear una especie de conjunto de Fania All Stars de los años 1960 y 1970 para fiestas en la calle y clubes nocturnos de Nueva York e infundirlo con los sonidos de los últimos tiempos de Nigeria. mod leyenda de la música africana Fela Kuti . Habían venido a visitar la tienda de Amayo y su espacio de artes marciales, y después de enterarse de que era de Nigeria, lo invitaron a ver una de sus actuaciones.
“Cuando fui a ver la banda, me intrigó que alguien tocara música de mi cultura. Estaba emocionado de ver a alguien intentando hacer lo que la mayoría de la gente no haría porque sabes, en Nigeria, nadie realmente lo haría. Ese era el territorio de Fela; no cruzas esa línea ", dice Amayo con una sonrisa.
Poco ortodoxo o no, la música lo trajo de vuelta a su infancia estudiando artes marciales en Nigeria, donde el Kung Fu chino realmente despegaba.
“Crecí escuchando música afro-beat ; Crecí haciendo mis artes marciales con música afro-beat. Fue mi banda sonora. Era mi zona de confort ”, dice Amayo.
Pronto, Amayo estaba dando clases de Kung Fu a los miembros de la banda a cambio de una oportunidad para componer y actuar en la banda.
“Se convirtió en una relación hermosa. Hubo mucho intercambio de ideas, de préstamos ”, dice.
En las dos décadas posteriores, Amayo y Antibalas han canalizado el sonido y el espíritu de Fela Kuti en todo tipo de formas, ¡la más notable de las cuales es su participación en el musical de Broadway Fela! El programa narra cómo Kuti saltó a la fama en Lagos en la década de 1970 al fusionar la música tradicional africana con el funk inspirado en James Brown durante las actuaciones en sus clubes nocturnos Afro-Spot y el Santuario Afrika. Luego habla de la represión que enfrentó por parte de un ejército nigeriano hostil, que tomó el poder en un golpe de estado en 1966, solo tres años después de que Nigeria se independizara de Gran Bretaña.
Amayo se crió entre la Nigeria natal de su familia y en el exilio en Ghana durante esos tiempos tumultuosos, y recuerda la sensación de seguridad y empoderamiento que obtuvo al practicar Kung Fu con la música de Fela Kuti. Su exposición a la música de Kuti provino de algo más que las grabaciones de la leyenda: Amayo realmente vivía cerca de los clubes de Kuti, y algunas veces se colaba para escuchar shows en vivo.
Los mensajes radicales que absorbió de la música de Kuti cobrarían nueva vida en 1979, cuando se mudó a Washington, DC para asistir a la universidad en la Universidad de Howard y luego comenzó una carrera en publicidad. Después de algunos años trabajando como diseñador gráfico en la industria de servicios públicos del Atlántico Medio, se mudó a Nueva York para expandir su negocio de ropa, construir un estudio de dojo para Kung Fu y producir carteles gráficos y otra parafernalia que representa el poder y la resistencia. de las muchas culturas colonizadas del mundo.
Hoy, esos son los elementos que los fanáticos de Antibalas notarán cuando escuchen el nuevo álbum de la banda, Fu Chronicles, o cuando vean la portada correspondiente. Los elementos de funk asiáticos, afrobeat y afroamericanos son fácilmente identificables, y el ritmo seguramente causará un estilo relacionado de baile de artes marciales.
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El último álbum de la banda Afrobeat, Antibala, Fu Chronicles, es una celebración de los últimos 20 años de la banda y un tributo al creativo proceso musical y de artes marciales del líder nigeriano Duke Amayo. También es el creador de la portada del álbum.
Duque amayo
Los miembros de Antibalas dicen que el álbum es una descolonización hipnótica de la psique y una ventana al ilimitado mundo de los sueños de la mente de un niño. También viene con una amplia gama de proverbios y mensajes africanos y asiáticos sobre el mantenimiento de la energía positiva y el coraje en medio de los tiempos tensos, por lo que es una banda sonora adecuada para el mordedor de una película que es la América actual y el orden mundial actual .
También es una celebración del proceso de 20 años que ayudó a Antibalas a hacerse realidad.
"Solía ser que siempre estaba mirando la música desde afuera, solo disfrutándola", dice Amayo, señalando que su inserción en Antibalas le permitió explorar su creatividad y comunicación desde adentro. "La única forma en que sabía cómo hacerlo era hacerlo como hago artes marciales".
Incluso se podría decir que el continente de África, tan explotado desde hace mucho tiempo, tiene solo la cultura de resistencia y resistencia que tanta gente en los Estados Unidos podría usar en este momento. Eso es especialmente cierto en un lugar como el sur de Florida, donde muchos residentes diversos han pasado toda la vida, y probablemente generaciones, lidiando con asuntos coloniales y neocoloniales.
El toque y el rasgueo melódicos del show 3MA del jueves ciertamente podrían aliviar los nervios provocados por las audiencias de destitución de esta semana. Y aunque el futuro de Estados Unidos probablemente no estará claro para el fin de semana, el espectáculo Antibalas del viernes debería energizar a los asistentes al concierto para mantener una lucha justa. La banda siempre dice que compone para un país tropical cálido y la región del sur de Florida, dice Amayo, "tiene la temperatura adecuada para esta música".
3MA. 8 pm jueves, 23 de enero en The Light Box en Goldman Warehouse, 400 NW 26th Street, Miami. Los boletos cuestan $ 20 por adelantado a través del sitio web de The Rhythm Foundation o $ 25 en la puerta.
Antibalas Con Scone Cash Players. 7 pm el viernes 24 de enero en el Hollywood Arts Park, 1 Young Circle, Hollywood. Las entradas son gratuitas con RSVP a través de rhythmfoundation.com .