Quince momentos clave de la música de Miami de la década de 2010

Parece que ese viejo dicho, nada dura para siempre, suena más cierto en Miami que en otros lugares. Nuestra cultura musical no es una excepción: la escena de la ciudad sufrió una serie de grandes pérdidas en los últimos diez años, desde el fallecimiento de artistas jóvenes antes de su tiempo hasta el cierre de centros de descubrimiento musical de toda la vida. En muchos casos, los músicos de Miami simplemente abandonaron la ciudad por cosas más grandes y mejores.

Aún así, mucho ha logrado quedarse en este voluble lugar. Churchill's Pub se ha mantenido como el punto focal alrededor del cual giran nuestras comunidades de música punk y de ruido, y Ultra Music Festival todavía se está desconectando a pesar de los mejores esfuerzos de una minoría vocal para dar inicio al festival. Las nuevas olas también han llegado a nuestras costas: Rolling Loud convirtió a Miami en un destino internacional para el hip-hop, la música de baile local y los artistas electrónicos están estableciendo seguidores dedicados, y la escena de la música latina que durante mucho tiempo se llamó hogar de la ciudad es más grande que nunca. Cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.

Aquí hay 15 desarrollos que dieron forma a la música de Miami en la década de 2010:

La pelea del amante entre la ciudad de Miami y Ultra

Al igual que muchos romances cruzados por las estrellas, Miami y Ultra Music Festival no pudieron renunciar, sin importar cuánto lo intentaron. Después de mudarse a Bayfront Park en 2001, el festival de música electrónica comenzó a crecer casi al mismo ritmo vertiginoso que los proyectos residenciales del centro de Miami. Los residentes del centro y los organizadores de Ultra parecían sumidos en una situación de objetos inamovibles e inmensamente rentables hasta que sucedió lo impensable el 27 de septiembre de 2018, y los comisionados de Miami votaron unánimemente en contra de permitir que el festival se celebrara en Bayfront Park el año siguiente. Con poco tiempo y opciones, el festival se mudó a Virginia Key para su edición de 2019 con resultados desastrosos. Después de que Ultra amenazó con mudarse de Miami y llevarse consigo una variedad de beneficios económicos, la ciudad retrocedió y lo permitió a Bayfront en 2020 para otra oportunidad de felicidad conyugal. – David Rolland

Raider Klan hace que el rap de Miami dé miedo

Internet todavía se sentía como un mundo nuevo y valiente para la música a principios de la década de 2010. Los músicos del dormitorio estaban produciendo nuevos estilos como la casa de las brujas y la onda de vapor, y colectivos de rap como Odd Future y A $ AP Mob llevaron a nuevos sitios como Tumblr para difundir su música.

Quizás el más misterioso de estos grupos fue el propio Raider Klan de Miami. Inspirado por Three 6 Mafia y la escena de terror de Memphis de los años 90, Raider Klan hizo pistas con ritmos oscuros y de otro mundo que sonaban como si estuvieran grabadas en una cinta de cassette dañada. Aunque los miembros del grupo discutieron el territorio familiar del hip-hop como las drogas, el sexo y el dinero, también colocaron la brujería, los demonios y la filosofía hotelera a la vanguardia de su estética. La portada del álbum del colectivo generalmente incluía calaveras, hojas de hierba y fuentes de películas de terror.

Debido principalmente al comportamiento errático del fundador SpaceGhostPurrp, los afiliados más talentosos del Klan – Denzel Curry, Xavier Wulf, Chris Travis, Lil Ugly Mane – se distanciaron del grupo a mediados de la década. Dejaron un legado de música increíble e innovadora, aunque está desapareciendo trágicamente de Internet en una nube de enlaces eliminados. – Doug Markowitz

La música de Spec cierra su última tienda

Varias generaciones de fanáticos de la música de Miami solían comprar sus discos, CD, 8 pistas y cintas de cassette de la cadena minorista regional Spec's Music. La compañía fue fundada en 1949 y alguna vez operó 49 ubicaciones en todo el sur de Florida. Pero cuando el último Spec cerró sus puertas para siempre en 2013, lo primero que pensaron que muchos de sus antiguos clientes tenían fue de asombro que la tienda hubiera durado tanto tiempo. Más tarde llegaron la nostalgia y los recuerdos de excavar en sus pasillos después de una película en la Riviera o un helado en Swenson's. Las especificaciones eran una droga de entrada para la adicción a la música de muchos Miamian: resultó ser absorbido con un cassette de raps de fraternidad del LP debut de los Beastie Boys, Licensed to Ill . Continué visitando a lo largo de los años hasta que, como tantos otros, dejé de pagar por la música. – David Rolland

III puntos cambia el paisaje

La escena musical de Miami cambió significativamente en octubre de 2013 con el debut de un nuevo festival de música, arte y tecnología en Wynwood. Desde sus primeros días, III Points se ha centrado en destacar actos locales y crear espacio para que compartan espacio con talentos de renombre internacional. Como sus alineaciones ilustran continuamente, el festival joven se ha mantenido fiel a su misión de proporcionar una plataforma para aquellos que ayudan a fomentar la escena durante todo el año. Los cofundadores del festival David Sinopoli y Erica Freshman estuvieron involucrados con la comunidad musical de Miami antes de que III Points fuera una idea, y su amor por la ciudad y las personas que hacen que sea un lugar digno de vivir en espectáculos. Sinopoli se convirtió en copropietario de Club Space en 2016 y desde entonces ha trabajado para dar una idea de las sensibilidades de campo izquierdo del festival al club Downtown Miami. – Jessica Gibbs

Churchill's Pub cambia de propietario

Cuando Dave Daniels, un trasplante británico con ansias de sidra, autos y piernas de mujer, abrió Churchill's Pub en 1979, creó un núcleo sagrado para el universo de la música en vivo de Miami. Con los años, con el fútbol en la televisión, la curaduría musical de Rat Bastard, el rebote del Sr. C en la puerta y la brillante personalidad del irlandés Nicky detrás del bar, la inmersión en Little Haiti se convirtió en una iglesia musical con acólitos dedicados. Churchill's es una institución reconocida tanto a nivel local como internacional, que ha disfrutado de las visitas de Bono e Iggy Pop, así como también ha acogido miles de espectáculos en vivo, lecturas de poesía y reuniones de activistas. Cuando los fieles del bar escucharon que Daniels estaba vendiendo "nuestro amado shithole", el caos reinó en una comunidad que temía el desplazamiento. El ex editor de música de New Times Sean Pajot y yo respondimos a las noticias de la única forma en que los periodistas de música obsesiva saben cómo, y nos esforzamos por escribir una historia oral del preciado hito de Miami . Afortunadamente, los nuevos propietarios solo limpiaron los pisos y renovaron los horribles baños. Pero en 2014, cuando Daniels se levantó de un taburete al final del bar para salir por última vez, le quedó algo de magia. – Liz Tracy

Bandas de Miami continúan partiendo hacia pastos más verdes

En 2008, el New York Times puso el foco en Miami y lo declaró "una bohemia tropical en ciernes". En el centro del artículo estaba Rachel Goodrich, una cantante y compositora local que estaba generando mucho revuelo sobre la fuerza de su álbum debut, Tinker Toys . Parecía que la escena musical de Magic City finalmente recibiría su momento en el centro de atención; Sin embargo, Goodrich terminó decapitando a Los Ángeles para estar más cerca del epicentro de la industria de la música.

Es una narrativa bastante estándar para los creativos criados en Miami, y aunque muchas cosas han cambiado en la ciudad en los últimos diez años, el grado de apoyo, o la falta de él, que reciben los actos locales en vivo no lo ha hecho. Por cada músico que todavía intenta hacer que funcione aquí, otros como Denzel Curry, Deaf Poets y Baybe se han ido, y muchos afirman que los artistas del sur de la Florida limitan su búsqueda para hacer de la música una carrera de tiempo completo. Eso no quiere decir que no haya una infraestructura aquí: hay muchos sellos discográficos, estudios y productores talentosos y ambiciosos. Sin embargo, todos estos recursos tienden a favorecer los actos que trabajan en hip-hop o latín. Si eres una banda que intenta ganar experiencia en el escenario, estás limitado por el aislamiento geográfico de Miami, lo que hace que la gira sea una tarea costosa y que consume mucho tiempo, un problema aún más complicado por la falta de lugares pequeños y medianos de la ciudad. Hay pocas veces que una banda puede tocar Churchill's Pub o Las Rosas en un solo año. – Jose D. Duran

Rodar fuerte hace un poco de ruido

El primer Rolling Loud tuvo lugar en 2015 y fue, en palabras del New Times , "un desastre". Semanas antes de su debut, el pequeño festival que podría decirnos que quería ser el Ultra Music Festival de hip-hop . Pero la edición inaugural terminó siendo más como el Ultra de la mierda: el sonido era un desastre, las líneas eran largas, llovió, y la alarma de humo aparentemente no paraba de sonar. Los informes también se propagan de peleas y vómitos. Fue una debacle que no presagió lo que Rolling Loud se convertiría cinco años después: uno de los eventos de hip-hop más grandes del mundo, con eventos en Europa y alineaciones que incluyen a todos los raperos importantes que se te ocurran. Todavía hay muchas peleas y vómitos, pero ahora se podría argumentar que Rolling Loud es una reunión de música mucho más influyente que Ultra en este momento. – Ryan Pfeffer

La música latina sube a la cima de las listas

La música latina siempre ha tenido un fuerte seguimiento en Miami, pero se convirtió en una fuerza cultural mucho más prominente en la década de 2010. De la adquisición de "Despacito" en 2017, surgió una ola de artistas de Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y otros lugares, todos trabajando bajo el paraguas de la música urbana . Ya sea que prefiera la influencia de la trampa en el cantante X 100PRE de Bad Bunny o el estilo cambiante del camaleónico J Balvin, hay algo en el extenso universo urbano para todos, incluso si no habla una palabra de español.

Esta ola latina encajó perfectamente con la reubicación del iHeartRadio Fiesta Latina anual de Inglewood, California a Miami en 2015. Desde que el festival convirtió al AmericanAirlines Arena en su nuevo hogar, Magic City ha sido reconocida legítimamente como la verdadera capital de la música pop latina: "Despacito" fue escrito y grabado aquí, y Bad Bunny escribió "Otra Noche en Miami" basado en sus experiencias navegando por la vida nocturna de la ciudad. Cuando el Super Bowl regrese a Miami el próximo año, las artistas de medio tiempo Jennifer Lopez y Shakira están preparadas para impulsar el movimiento hacia una nueva frontera. – Doug Markowitz

DJ Khaled se pierde en sus motos de agua y se convierte en una estrella de Instagram

Es difícil imaginar un momento en que DJ Khaled no fuera una celebridad global, incluso para aquellos de nosotros que recordamos los días en que era más novedoso local que el omnipresente dios de los medios que de alguna manera está en todos los canales de televisión, todo el tiempo. (En serio. Enciende tu TV ahora mismo y trata de encontrar un canal donde no te esté vendiendo algo). Pero no fue una canción que lanzó a Khaled a esta extraña dimensión de la fama. Era Snapchat, y un caso específico en el que se transmitía en vivo para perderse en el mar en su moto de agua. Al día siguiente, parecía que cada sitio web había publicado un blog al respecto; fue desgarrador, hilarante, y la versión de la generación milenaria de Baby Jessica quedó atrapada en el pozo. Después de que sucedió, la vida de Khaled, y la música de Miami, nunca fueron las mismas. – Ryan Pfeffer

SoundCloud Rap reclama el sur de Florida por su cuenta

Precedido por el experto en Internet Raider Klan y personajes locales salvajes como Stitches , una nueva clase de rapero surgió a fines de la década de 2010 que interrumpió por completo el ecosistema del hip-hop y, aún mejor, enfureció muchísimo a muchos boomers. Llamado así por el sitio en el que se difundió, "SoundCloud Rap" fue (y tal vez sigue siendo) una escena de baja habilidad y alta energía que aprovechó la volatilidad emocional de su audiencia adolescente, combinada con software de producción barato y a menudo pirateado, y produjo … bueno, "Gucci Gang" de Lil Pump. Sin embargo, también nos dio el turbio "emo-rap" de Wifisfuneral y Smokepurpp, la agresión ultrarrápida de Ski Mask the Slump God y la controvertida carrera de XXXtentacion.

No todos los raperos de SoundCloud vinieron del sur de Florida, pero Miami, con Rolling Loud como punto de reunión, fue el corazón espiritual de la escena. Que muchos de sus miembros jóvenes sigan muriendo de sobredosis de drogas (o asesinatos, en el caso de X) es un recordatorio aleccionador de que las luces más brillantes arden más rápido. – Doug Markowitz

Los sellos discográficos nacidos en Miami amplían su alcance

Los sellos discográficos de cosecha propia de Miami han gozado de una gran popularidad en los últimos años. Aunque existe un precedente para las improntas influyentes nacidas en Miami, no busque más allá de Schematic Music Company o TK Records, la visibilidad de tales grupos creció enormemente durante la segunda mitad de la década de 2010. Además de los lanzamientos de los gustos de la fiesta de larga duración Slap & Tickle y el nombre juguetón Sweat Records Records, cada vez más sellos han logrado crear seguidores a través de vías creativas. El sello Terrestrial Funk del hermano Dan se ha forjado un nombre al complementar sus reediciones de cortes de baile oscuros con reuniones fuera de la red junto con una fiesta semanal y una feria mensual de vinilo en Gramps. Omnidisc y Space Tapes, los sellos de música electrónica encabezados por Danny Daze y Nick León respectivamente, también han aumentado su producción y ampliado su audiencia al recorrer su lista y organizar eventos en espacios y clubes de bricolaje. La consistencia es clave, y estamos apoyando a todas las partes involucradas para mantener el impulso en la nueva década. – Zach Schlein

Los amigos de Internet ayudan a transformar la vida nocturna queer de Miami

Miami siempre ha tenido su parte de actos LGBTQ +, pero algo en la última década los empujó a organizarse mejor y exigir más visibilidad. Comenzó con el surgimiento de eventos explícitamente raros como Counter Corner en 2014, que les dio a los artistas, principalmente de la variedad drag, un espacio en el que eran libres de experimentar públicamente con su oficio. Luego estaba el colectivo Internet Friends, que ha estado organizando fiestas constantemente en Miami desde su fundación en 2017. Las fiestas de amigos de Internet han brindado a los artistas locales de música de baile queer y leftfield un medio para compartir sonidos que a menudo no se escuchan en los lugares tradicionales. Quizás es por eso que los Amigos de Internet se apegaron estrictamente a la celebración de eventos en espacios de bricolaje, especialmente en el Almacén 229, antes de aterrizar una residencia en el lugar del primer piso de Club Space, Ground. No se puede subestimar lo importante que es tener un lugar de la prominencia de Space que reconozca a los asistentes al club LGBTQ + y abiertamente les dé un lugar para congregarse y expresarse. (Del mismo modo, lugares más pequeños como Gramps y Las Rosas también han comenzado a organizar noches queer.) El objetivo de los amigos de Internet y contemporáneos como Double Stubble y Gender Blender no es necesariamente mezclarse con la cultura heteronormativa en general, sino celebrar y defender grupos marginados a través del contexto de discotecas: es una tendencia que realmente ha enriquecido la escena en los últimos años. – Jose D. Duran

Miami Acts se sienten cómodos con la música en español

A pesar de la alta concentración de hispanos en Miami, su escena musical ha sido segregada en gran medida por el idioma, y las bandas tienen que elegir entre inglés o español y se produce poca mezcla. Sin embargo, en los últimos años, como actos como Rosalía, Bad Bunny y J Balvin han gobernado las listas de Billboard , parece que muchos músicos locales se han dado cuenta de que esta regla de tener que optar por un idioma u otro es desconcertante estúpido. Este desarrollo ha coincidido con nuestro clima político y cultural actual, donde muchos culpan a los inmigrantes latinoamericanos como la razón de la profunda mediocridad de los Estados Unidos. Bueno, joder: Miami actúa como Las Nubes, Drácula y Baby City Club, todos han dado el dedo medio al mito de la asimilación, y están haciendo música en sus propios términos. Las Nubes parece particularmente cómodo lanzando canciones en inglés y español dependiendo de su estado de ánimo. Esperamos que en la próxima década se derrumben más paredes que separan a los músicos en inglés y español. – Jose D. Duran

La carrera de XXXTentacion se desarrolla trágicamente

No hubo ganadores en la historia de XXXTentacion. Ni las presuntas víctimas de los presuntos crímenes horribles del rapero del condado de Broward ni sus fanáticos, que se aferraron a cada una de sus palabras con la intensidad universalmente entendida de un joven que finalmente encontró arte que los hace sentir reconocidos, salieron ilesos de su órbita. La vida de Jahseh Dwayne Onfroy fue indudablemente complicada y problemática; eso no significa que debería haber terminado con él siendo ejecutado en la calle por una bolsa de Louis Vuitton llena de dinero. El sur de la Florida nunca había visto una estrella ascender tan rápido y arder tan intensamente, y si alguna vez lo volvemos a hacer, esperamos que puedan aprender de los muchos, muchos errores que ocurrieron en la fabricación y posterior destrucción de esta estrella. – Ryan Pfeffer

El Black Friday Rave abre nuevas puertas

Hay una sensación específica y difícil de describir que viene al ver florecer movimientos creativos y musicales en tiempo real. Hunter S. Thompson dedicó un capítulo de Miedo y asco en Las Vegas a la ola contracultural que subsumió y luego se retiró de San Francisco en la década de 1960, y el actor Steve Coogan desplegó una metáfora similar en su interpretación del cofundador de Factory Records Tony Wilson en 2002. Fiesta 24 horas .

"La historia de la música popular es como una doble hélice", dice. "Eso son dos olas que se entrelazan. Cuando una ola va así, la otra va así; Cuando un movimiento musical está en el descendiente, otro está en el ascendente ”.

El Black Friday Rave en 229 Warehouse se sintió como un ascenso: después de años de dominio EDM habilitado para Ultra Music Festival, la reunión de 2018 organizada por los DJ locales True Vine y Sister System (con la ayuda de lo que parecía ser la totalidad de la comunidad creativa de Miami ) facilitó un momento decisivo para que los artistas electrónicos clandestinos de la ciudad lleguen a un público más amplio y dirijan la dialéctica de la música dance de Miami. Con la ayuda de los aumentos de III Points y Boiler Room, los efectos de la noche se han hecho visibles en todo el mundo en solo un año. – Zach Schlein