Third Horizon Film Festival regresará a Miami el jueves 6 de febrero hasta el domingo 9 de febrero, trayendo consigo una línea de nuevas ofertas de cine del Caribe, su diáspora y más allá. Con un nuevo hogar en el Complejo Cultural Little Haití, el festival de este año tiene una maravillosa mezcla de características y cortos, tanto reales como ficticios para que el público disfrute. Los críticos de cine del New Times , Juan Antonio Barquín y April Dobbins, se sumergen en las maravillas que se encuentran dentro de la alineación de Third Horizon este año, lo que lo guiará hacia lo que debe ver.
Wendy
Es difícil decidir cuál es el elemento más irritante de Wendy de Benh Zeitlin. Uno podría citar fácilmente la abundancia de primeros planos de mano, que están pidiendo ser alabados por su intimidad e inmediatez, como la peor característica de la película. Otros, como los miembros de la audiencia que preguntaron audiblemente "¿Se supone que debe verse así?" – Puede sugerir que son las escenas nocturnas iluminadas y llenas de ruido las que hacen un uso terrible del material de 16 mm para su fotografía. Tal vez sea la música la que abruma la película a lo largo de su tiempo de ejecución, que parece estar tratando de exprimir la emoción del mismo tipo de montajes de retoques de niños que los comerciales usan con las voces en off de sacarina para vender sus productos (Una elección estética que inevitablemente, y erróneamente, ser llamado "Malickian" ).
Los anuncios cínicos a los que se asemeja son, en última instancia, lo que Wendy termina sintiendo: un comercial de dos horas de duración que pierde cualquier sentido de fantasía que debería poseer una narrativa adaptada de las historias de Peter Pan de JM Barrie. Al igual que muchas reimaginaciones de cuentos clásicos, los escritores de Wendy Benh y Eliza Zeitlin traen a la vanguardia las nociones contemporáneas de valor y realismo al tiempo que hacen propuestas vacías a la tradición del realismo mágico. Claro, hay una criatura mítica de la isla llamada "madre", que a menudo está decepcionantemente oculta por la fotografía turbia del agua como para ocultar cualquier defecto que pueda tener el ser bioluminiscente bellamente diseñado, y una isla donde los niños que llegan en tren fantasma nunca años. Pero el guión lleva más tiempo haciendo proclamas insípidas sobre el envejecimiento de lo que se entrega a los elementos fantásticos o al hermoso paisaje que está maduro para la magia cinematográfica.
Los pocos encantos que aportan Wendy de Devin France y Peter Pan de Yashua Mack a la película se ven debilitados por el diálogo mediocre que se ven obligados a transmitir. Estos tópicos vacíos reemplazan cualquier intento real de desarrollo del personaje y se combinan con metáforas mixtas sobre el cambio climático y la política racial cuestionable. Todo esto se suma a otra experiencia agotadora de Zeitlin después de las igualmente frustrantes Bestias del sur salvaje . Uno solo puede esperar que la gente vea a través de su fachada esta vez. Wendy proyecta las 10 pm del viernes 7 de febrero en el Tower Theatre. También se estrena en los cines en todas partes el 28 de febrero. – Juan Antonio Barquin
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Una protesta, una celebración, un mensaje mixto.
Rhea Storr
Inglan my Inglan: Shorts del Reino Unido
Los cortometrajes de Inglan my Inglan se pueden describir en una palabra: cerebral. Centrado en las experiencias de la diáspora negra y caribeña en el Reino Unido, este programa empuja los límites de la forma de película tradicional para interrogar las nociones de negrura.
La directora Rhea Storr explora el Carnaval de las Indias Occidentales de Leeds como una forma de protesta negra en A Protest, a Celebration, a Mixed Message . El narrador reflexiona sobre su propia herencia mixta y se pregunta si se la considera lo suficientemente negra. Aún más intrigantes son sus sentimientos de aislamiento debido al hecho de que vive en el campo. Si protestar significa reunirse para ser visto y escuchado, ¿cómo protestan los campesinos? ¿Se vuelven invisibles? Mediante el uso de fotografías y trajes de archivo de Carnaval, Storr explora la historia de la resistencia de las Indias Occidentales y el público blanco británico. Ella interrumpe las narrativas prevalecientes al yuxtaponer el traje tradicional de Carnaval con el desierto verde y ondulado de la campiña británica.
Al explorar temas similares de aislamiento físico, Early Years rastrea la migración de una familia mixta de Jamaica a Inglaterra a través de los ojos de la "polímica artística" Barbara Samuels. Al llegar a Gran Bretaña cuando era niña, Samuels lidia con su diferencia en un mundo predominantemente blanco y británico que se niega a comprender la relación de su madre negra jamaicana y la relación de su padre blanco británico. Lamentablemente, el costo que el mundo exterior causa a esta familia nunca cura por completo. Samuels lidia con la alteridad de su familia y cómo llegó a definir y finalmente desmantelarlos poco a poco. Inglan my Inglan: Reino Unido Pantallas cortas 6 pm el sábado 8 de febrero, en el Complejo Cultural Little Haiti. – April Dobbins
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America.
Garrett Bradley
Repúblicas reinventadas
Para aquellos que buscan un programa corto enraizado en la imaginación negra radical, Republics Reimagined lo es. Con un enfoque en las exploraciones de Haití por el cineasta canadiense-haitiano Miryam Charles a través de una estética vanguardista, Republics empuja fronteras reales e imaginarias.
Charles construye un lenguaje visual que recuerda el corto seminal de Chris Marker La Jetée , solo Charles entrena su lente en un Haití de una manera que se ondula y se transforma a través de sus cuentos sobrenaturales. Si bien las visiones cinematográficas de Charles son encantadoras, el programa completo puede ser abrumador para los espectadores más cómodos con la forma narrativa tradicional.
En Vole, Vole Tristesse (Fly, Fly Sadness), una misteriosa explosión deja sin voz a todos los habitantes de una isla. Una vez que sus voces regresan, todas tienen la misma voz: la de una mujer. Este desarrollo causa estragos y confusión. Los policías ya no se toman en serio. Los políticos temen que se estén riendo. Una vez que los habitantes abandonan la isla, descubren que están mudos nuevamente. Una voz francesa incorpórea narra sobre imágenes no relacionadas: manos marrones afilando un lápiz, cabras pastando en el bosque, pintorescos paisajes haitianos y paisajes urbanos. La gente cree que un ermitaño que vive en las colinas tiene el poder de curarlos, pero ¿llegará ese día? La distopía sin voz de Charles se hace eco de los efectos dañinos del colonialismo francés.
Mientras Charles reinventa Haití, Garrett Bradley replantea los Estados Unidos en su meditación cinematográfica América , que se inspiró en la historia del Lime Kiln Club Field Day , el largometraje más antiguo que se conserva, todo en negro. Abandonado por sus productores y almacenado en latas de película sin etiqueta, Lime Kiln se perdió durante décadas. El redescubrimiento de estas imágenes llevó a Bradley a contemplar el archivo negro estadounidense. ¿Cuánto de la historia negra se había perdido y sin etiquetar, languideciendo en los oscuros sótanos y rincones descuidados?
Estados Unidos es el intento de Bradley de construir el archivo negro de sus sueños. Incorporando imágenes originales de Lime Kiln con momentos recreados que representan hitos de la historia negra entre 1915 y 1926, Bradley describe a Estados Unidos como doce cortometrajes en uno. De hecho, la película terminada se siente como doce movimientos bellamente coreografiados. Pulsa el amor negro, el renacimiento, la alegría y la lucha. Al notar que filmó en una película de 35 mm porque el medio tiene la vida útil más larga, Bradley usa su monocromo característico para construir una narrativa que espera que sobreviva en los siglos venideros. Repúblicas Reimaginadas pantallas 1:30 pm el sábado 8 de febrero en el Complejo Cultural Little Haití. – April Dobbins
Niño Zombi.
Movimiento de la película
Niño zombi
Zombi Child de Bertrand Bonello comienza con una cita del poeta y activista haitiano, René Depestre: “Escucha, mundo blanco, las salvas de nuestros muertos. Escucha mi voz de zombi en honor a nuestros muertos. ”Desde aquí, divide el mundo de la película en dos; no de los vivos y los muertos, ya que existen en constante cambio, sino de Haití y Francia, de colonizadores y colonizados.
Bonello yuxtapone el Haití de 1962 y el París de hoy, conectados por siglos de historia y explotación, para contar dos historias. El primero cuenta la historia de un hombre (Mackenson Bijou) que se convierte en un zombi por el trabajo esclavo en los campos de caña de azúcar, mientras que el segundo explora Mélissa (Wislanda Louimat) y Fanny (Louise Labeque), dos mujeres jóvenes flotando. a través de la escuela y la vida mientras intentas encontrar algún tipo de satisfacción.
Los progresos de las muchachas adolescentes pueden no presentarse inicialmente como apropiadas para contrastar con la historia de la colonización francesa, pero Mélissa es una joven negra en un mar de rostros blancos (del tipo que canta cómodamente canciones de rap a pesar de nunca haber experimentado una palabra de las verdades reflejadas en ellos). Bonello inicialmente presenta esta amistad como algo inocuo, una relación mutuamente beneficiosa construida sobre intereses compartidos que captura la mundanidad de la vida escolar. Pero, no del todo diferente a las novelas de Stephen King que ambas chicas adoran, la oscuridad permanece debajo de la superficie de esta relación.
Zombi Child explora fascinantemente hasta dónde llegarán los privilegiados para lograr sus objetivos. En otras palabras: felicidad blanca, o incluso pasividad blanca, a expensas de vidas y cuerpos negros. La presentación de ciertas prácticas de voudou, que en sí mismas tienen una historia histórica y finalmente negativa en su presentación cinematográfica, podría considerarse problemática, pero es más reflexiva de lo que sus detractores podrían notar. Los rituales en Haití se presentan a través de una lente de estilo casi documental, comprometiéndose respetuosamente con la cultura desde la distancia y siendo cada vez más críticos con aquellos que buscan tergiversarla.
Es una película que no depende de los tropos de terror, y cuando la película se involucra con ellos (incluida una escena particularmente fascinante con el loa Baron Samedi), es muy consciente del equipaje que acompañan tales trucos. Aun cuando combina lo místico y lo llamado "real", Zombi Child encaja perfectamente con el resto de la obra de Bonello y no se avergüenza de explorar narrativas claramente políticas (desde la explotación de mujeres en los burdeos parisinos hasta un grupo de adolescentes que planean un ataque terrorista) mientras critica las acciones de sus personajes (y, en última instancia, de la propia Francia). Zombi Child proyecta 5:30 pm el domingo 9 de febrero en el Complejo Cultural Little Haiti. También se abre localmente en Cosford Cinema y O Cinema South Beach el 28 de febrero. – Juan Antonio Barquin
Yves y variación.
Lydia Cornett
We Out Here: Shorts
We Out Here: Shorts presenta una lista de cineastas femeninas y representa algunas de las selecciones más cortas del festival.
El documental Yves & Variation invita a los espectadores a la vida de Yves Deshommes, un conserje de Manhattan que pasa sus turnos practicando violín clásico en un vestíbulo. Los disparos majestuosos revelan a Yves, vestido con un traje y manejando la recepción. La cámara lo centra de tal manera que evoca una película narrativa estilizada. Yves pasa la mayor parte de su día de trabajo en este espacio de transición, literalmente situado entre puertas, pero se las arregla para enraizarse aquí haciendo uso de la acústica perfecta. Rodeado de espejos, vidrio y fachadas de mármol, gira sin problemas desde tocar el violín a Bach hasta hablar español, criollo haitiano o inglés.
Una vez que Yves deja el trabajo, sus capas se revelan hábilmente: es un coleccionista de arte multilingüe, un padre amoroso y un filántropo dedicado. Yves pasa su tiempo libre curando espectáculos de arte y recaudando fondos para construir una escuela en su Haití natal. Su vida está dividida entre su hogar en la bulliciosa Nueva York y una tranquila ciudad costera haitiana. Aquí, Haití se muestra a través de los ojos de artistas y personas que lo aman y lo conocen mejor. Hay momentos sublimes de belleza y conexión, como el prístino campo haitiano cuando Yves se acerca en barco y un abrazo largo y conmovedor entre dos hombres negros, una intimidad que rara vez vemos en la pantalla.
La complejidad permite que Yves brille, pero es una carga en el Jerk de Raine Allen-Miller. Una meditación sobre la depresión y el sueño fallido de los inmigrantes en Gran Bretaña, Winston (conde Prince Miller) vive en una casa que se parece a una tumba. La dirección de Allen-Miller evoca hábilmente el temor claustrofóbico y la desesperanza. Winston lentamente ensambla su fachada, y una vez que reúne la energía para abrir su puerta al mundo, se convierte exactamente en lo que el exterior espera del dueño de su tienda jamaicana. Jerk se hace eco de los temas del famoso poema de Paul Laurence Dunbar We Wear the Mask : "Llevamos la máscara que sonríe y miente, / Oculta nuestras mejillas y sombrea nuestros ojos …" Winston ha dominado el arte de la alegría negra exterior, pero ante lo que ¿costo?
Las selecciones restantes en este bloque involucran temas relacionados con la ausencia y la pérdida. Los momentos más resonantes son las intimidades tranquilas: dobles compartidos en los escalones de la escuela en Trinidad, el solo de piano de una abuela que envejece en Nueva York, los dedos desnudos de un niño pequeño descansando en la zapatilla abandonada de un ser querido perdido. We Out Here: Pantallas cortas 3:30 pm el domingo 9 de febrero en el Complejo Cultural Little Haiti. – April Dobbins
Tercer Festival de Cine Horizon. Jueves, 6 de febrero, hasta el domingo 9 de febrero, en el Complejo Cultural Little Haiti, 212 NE 59th Ter., Miami; 305-960-2969. Para obtener información sobre películas, eventos y precios de entradas, visite thirdhorizonfilmfestival.com .