El jueves 5 de marzo, el Festival de Música y Artes de Okeechobee hizo su tan esperado regreso, ahora bajo los auspicios del promotor del evento Insomniac. Sunshine Grove se siente muy alejado de las crisis mundiales como el coronavirus y el mercado de valores, lo que brinda a los asistentes al festival una sensación de libertad que se necesita con urgencia en estos días. De hecho, lo único en la mente de todos era la música, que comenzó en la noche y no se detuvo hasta el amanecer.
Aquí están los aspectos más destacados del primer día de Okeechobee:
Clarian
El primer día de un festival de música tiende a emitir una energía distintiva. La emoción penetrante se mezcla con la tentativa a medida que los asistentes se adaptan a la geografía y el ambiente del lugar. En tal situación, el DJ canadiense Clarian es el artista perfecto para comenzar. Sus conjuntos versátiles pueden aterrizar en cualquier lugar entre techno à la Kraftwerk y paisajes sonoros de sintetizador de ensueño, y es conocido por su habilidad para leer una habitación o, mejor dicho, un campo. Clarian actuó a las 9:30 pm en Jungle 51, uno de los escenarios más pequeños del festival. Ubicado en un enclave tropical de palmeras, el escenario parece la plataforma de control de una nave espacial, un telón de fondo adecuado para un artista que a menudo ha citado las películas de ciencia ficción como una gran inspiración. Dos futuristas bailarines go-go vestidos de blanco, desde sus pelucas hasta sus botas hasta el muslo, realizaron una coreografía semi-sincronizada mientras Clarian entraba en su set con sus ritmos ambientales característicos, riffs de sintetizador de ensueño y voces reverberantes. "La verdad es que", dijo sobre el micrófono, "realmente no salgo mucho". La multitud de 150 personas vitoreó, y Clarian dejó que el ritmo cayera en un ritmo tecno pesado, manteniendo esa alta energía durante la duración de su set. – Olivia McAuley
Foto de Jake Pierce.
Caspa
Caspa ha estado haciendo ondas sonoras en la escena de baile del sur de Londres desde principios de la década de 2000. (Un pionero en el renacimiento del dubstep, su sello Dub Police incluye a los pesos pesados de mugre Rusko, L-Wiz y N-Type). -centrico etapa. Caspa fue precedida por el atuendo del norte de Londres, Ivy Lab, cuyo conjunto pesado bajo amplificó la multitud, se extendió a través de una enorme extensión cubierta de arena frente al escenario. Caspa abrió con un remix de "Hothead", induciendo picos y valles que le palpitaban la cabeza, y luego acercó a la multitud a la histeria tocando "Woo Boost" de 2010, seguido de un remix de "When I Look at You" de Emalkay (otro Dub Police artist): dos pistas que definen el género desde hace mucho tiempo cuando siguen siendo las favoritas de los fanáticos. Caspa cerró con "In for the Kill" de La Roux (previamente remezclada por Skrillex), instigando un pozo mosh total, los tótems se agitaban peligrosamente con el impulso incluso después de abandonar el escenario mientras la multitud cantaba su nombre. – Olivia McAuley
Foto de Jake Pierce.
Derrick May
Entre los niños del club de Miami, es de conocimiento común que ni siquiera consideres salir hasta después de la medianoche. Tomas una siesta por la noche y sales fresco y listo para tirar. Sin embargo, esta estrategia es extremadamente difícil de emplear en Okeechobee, entre el sonido del bajo del escenario más cercano y el chico de la próxima carpa que explota el Weeknd. Eso ayuda a explicar el lento goteo de ravers que se filtran desde las etapas más grandes cuando Derrick May le quitó las cubiertas a Shaun Reeves aproximadamente media hora después de su hora programada de la 1 a.m. (continuaría hasta después de las 3). May, quien junto con sus compañeros de Detroit, Juan Atkins y Kevin Saunderson, pueden afirmar con credibilidad haber inventado el techno, ofreció a la pequeña multitud un conjunto elegante y con estilo del género que encabezó: cortes mínimos, muestras exóticas, golpes absolutos salpicados de piano por solo un Un toque de melancolía, incluso algunos clásicos de la casa mezclados con buen gusto. Había tantas pistas notables, de hecho, que la incapacidad de usar Shazam debido a la falta de acceso a Internet demostró una frustración constante. May malcrió a la audiencia con sus selecciones conmovedoras, totalmente diferente al bombardeo EDM que se ofrece en otras partes de Okeechobee (o, para el caso, el techno repetitivo que se ofrece en los clubes hoy en día). El tecno puede ser usado en exceso en la escena de baile actual, pero May demuestra que en manos de un maestro, se vuelve ilimitado. ¿Quién necesita dormir cuando la música es tan buena? – Douglas Markowitz
Foto de Jake Pierce.
Lil Louis
Después de que Derrick May aterrizó su set con una desaceleración, Lil Louis se fue. El legendario DJ de la casa comenzó con un mensaje que prometía "servicio sin escalas a Chicago" y exigía que los pasajeros apagaran sus dispositivos móviles. A partir de ahí, lanzó el escenario de Jungle 51 en una tormenta de turbulentas canciones clásicas de house y disco, llenas de muestras que ensalzan el romance, el glamour y las virtudes sucias y gloriosas de la escena de Chicago. A menudo se acusa a House de autograndecimiento, y el conjunto de Louis no fue la excepción. Pero a veces necesitas educar a la gente, especialmente en un festival como Okeechobee. Lil Louis representa la casa de Chicago en su forma más atrevida, sucia y verdadera. Difícilmente se puede mencionar su nombre sin hacer referencia a "French Kiss", que tomó por asalto la escena de la casa de ácido del Reino Unido a fines de los años 80 y se convirtió en una inspiración para Daft Punk gracias a su audaz desaceleración a mitad de camino y una muestra límite de pornografía. Su estilo es audaz y crudo, y no está por encima de detener el ritmo en varias pistas para hacer un punto con un fragmento de voz. Muchas parejas parecían inspiradas para acercarse, y el ambiente era alegre, incluso amado, mientras las luces rebotaban en las muchas bolas de discoteca que colgaban de los árboles. Espero que continúe durante todo el fin de semana. – Douglas Markowitz
Nota del editor: Debe enfatizarse, enfáticamente, que Lil Louis puede escuchar de un solo oído . El set de Okeechobee de madrugada fue el DJ más implacable y honesto que este editor haya visto, y no sería una exageración llamarlo un logro impresionante en la expresión creativa. Tuvo que ser literalmente arrastrado lejos de las cubiertas a las 6:30 am. Él no, y aparentemente no puede, detenerse. – Zach Schlein
Foto de Jake Pierce.
Rüfus Du Sol
La actuación de Rüfus Du Sol el jueves por la noche demostró que Okeechobee no ha perdido un paso a pesar de su año libre. El set principal del trío de la electrónica australiana en el Be Stage atrajo a una inmensa multitud digna de las amplias canciones del grupo. Siguiendo la tradición de los antepasados como Cut Copy, Rüfus ha creado seguidores dedicados al combinar las sonoras de melodías de baile embriagadoras con sensibilidad pop. "Tenías razón" fue uno de los primeros momentos destacados; la melancólica voz de la canción y el deslumbrante acompañamiento visual con láser rojo se combinaron bien con las vibraciones de otro mundo después del anochecer del festival. Aunque el baterista James Hunt estuvo ausente debido a una lesión, el reemplazo de Luke Holland fue más que suficiente. La vocalista Cirone Lindqvist dijo a la multitud: "Hemos estado esperando este festival … y no decepciona". Si la respuesta entusiasta de la audiencia fue alguna indicación, tampoco lo hizo Rüfus. – Zach Schlein