En los últimos años, el arte ha adoptado nuevas plataformas que llegan a una audiencia mayor que los viajeros elegantes, los críticos snob y los nerds del arte. Ya no es necesario visitar museos de clase mundial para experimentar la creatividad de primera mano. A través del arte digital, los proyectores y los detectores de movimiento, las experiencias inmersivas se han apoderado del mundo del arte moderno.
Pero, ¿qué sucede cuando se mezcla este formato con artistas de renombre mundial del pasado, digamos Vincent van Gogh?
“Bueno, no somos un museo”, dice sucintamente Sebastian Grenier-Cartier, director ejecutivo de Normal Studios. “Realmente no se puede fingir que se puede reemplazar una pintura. Esa no es la idea “.
“Más allá de Van Gogh: An Immersive Experience”, creado por Normal Studios con sede en Montreal, se estrena mundialmente hoy, 15 de abril, en Ice Palace Studios en el centro de Miami. Es una experiencia inmersiva que lleva a sus espectadores a través de proyecciones de 300 obras del maestro holandés. (La exhibición actual no debe confundirse con otra “experiencia inmersiva” centrada en Van Gogh, “Van Gogh: The Immersive Experience”, que ha anunciado su llegada este verano).
La exposición comienza con una sala llena de referencias a la conocida serie “Girasoles” del artista. Grandes instalaciones de las obras decoran la habitación, y una recreación de piel sintética de los “Irises” de Van Gogh se alinea en la pared, lo que la convierte en la sesión fotográfica ideal para un influencer.
Después de que todos se hayan tomado una selfie o 20, los visitantes se mueven a través de otra sala temática hacia otra pieza reconocible. La famosa Noche estrellada sofoca el pequeño espacio, con espejos y llamativos letreros de neón a la cabeza.
Foto de Ashley-Anna AboredenEntonces, de repente, todo cambia y los espectadores se encuentran en una habitación oscura con una proyección en una sola puerta, una introducción a lo que hay más allá. En la puerta hay un autorretrato de Van Gogh, moviéndose entre pinceladas y colores apagados, como invitando al visitante a entrar en su mente. Delante hay una sala larga y sinuosa en la que la vida y la carrera del artista se presentan con detalles textuales. Los sentimientos van desde el deseo de tomar una linda foto hasta comprender el profundo dolor que invadió la corta vida del artista.
Entre los textos proyectados se cuelgan marcos dorados vacíos. Pueden parecer simplemente otra sesión de fotos, pero tal vez estos marcos reflejen, como se describe en el texto, cómo el arte de Van Gogh fue creado por su trauma. Leer y recorrer lentamente esta sección marca la diferencia cuando ingresa a la próxima y última sala de la exposición.
En este enorme espacio, la música ambiental se reproduce mientras los espectadores contemplan los movimientos digitalizados de las obras de Van Gogh proyectadas en las paredes y los pisos. A veces se proyecta una sola obra; otras veces es un grupo de cuadros, como en momentos que se llenan de múltiples autorretratos. El aspecto más gratificante de esta experiencia es la capacidad de estar dentro de una obra maestra de Van Gogh y sentir parte de la pintura mientras los colores se mueven a tu alrededor y los sonidos te transportan.
Pero, ¿se puede decir realmente que esto es una experiencia interactiva?
“Sí, empujamos el límite. Sí, jugamos con las pinturas. Pero creo que lo hicimos por respeto y principalmente por la idea en la que pensamos que dimos un paso más allá del lienzo “, dice Grenier-Cartier.” Lo que estamos viendo es la pintura como la joya, pero realmente, creemos que estamos creando un diálogo y podemos sumergir a la gente en la pintura: si estuvieras en la pintura, ¿dónde estarías y qué sería? Esa es nuestra intención “.
Foto de Ashley-Anna AboredenEn el mundo actual de noticias en tiempo real y gratificación instantánea, raras veces se leen párrafos largos de información y las obras de arte apenas se digieren. Es fácil experimentar esta exhibición rápidamente, sin reconocer el significado detrás de Van Gogh. También es fácil experimentar “Más allá de Van Gogh” como una influencia rápida en las redes sociales. Quizás si hubiera más formas de interactuar, como actividades activadas por sensores de movimiento que obligaran a los espectadores a involucrarse con las muchas obras maestras exhibidas, habría un mayor sentido de apreciación del significado del artista.
Grenier-Cartier espera que aquellos inclinados hacia las experiencias inmersivas y el arte moderno encuentren que “Más allá de Van Gogh” les abre los ojos y los oídos a estas pinturas atemporales y les permite considerar visitar un museo de arte para ver el verdadero negocio físico.
Pero, ¿qué pasa con los puristas que no necesitan un estímulo adicional?
“Creo que lo que queremos que entiendan es que lo hicimos por respeto y por entender nuestro proceso creativo, y que lo que hacemos es empujar a la persona hacia la pintura y no solo proyectar la pintura en la pared. Porque cualquiera puede hacer eso “, dice Grenier-Cartier.
Las experiencias son individuales. Aquellos que estén dispuestos a desprenderse de la tarifa de entrada de $ 40 pueden sacar sus propias conclusiones sobre la efectividad de mezclar obras maestras clásicas con un fenómeno de arte moderno.
“Más allá de Van Gogh: una experiencia inmersiva”. Hasta el domingo 11 de julio en Ice Palace Studios, 1400 N. Miami Ave., Miami; 305-347-7400; icepalacestudios.com . Los boletos cuestan entre $ 40 y $ 94 a través de vangoghmiami.com .