Las compañías de teatro del sur de Florida planean su próxima ley

En los viejos tiempos de principios de marzo, los floridanos del sur todavía se congregaban como locos: salían a cenar o tomar una copa, acudían en masa a eventos deportivos, asistían a la escuela, trabajaban en bronceados en la playa, empacaban salas de cine y planeaban ver uno o más de la temporada alta muestra que los teatros de la región se estaban preparando para abrir.

Luego, como un huracán invisible de lento avance, la pandemia de COVID-19 golpeó. Desde el segundo fin de semana de marzo, la vida tal como la conocíamos ha estado en espera. Somos distanciamiento social, aislamiento personal, devorando libros, consumiendo vorazmente cualquier transmisión en nuestras pantallas. Pero sin un final claro para este nuevo y extraño estado de existencia, también puede parecer que estamos atrapados en una producción de No Exit de Jean-Paul Sartre.

Michael Yawney, profesor asociado de teatro en la Universidad Internacional de Florida y presidente de la South Florida Theatre League, lo expresa de esta manera: "Estamos en una película de apocalipsis zombie sin los zombies".

Los líderes de las instituciones artísticas y las compañías que conforman la vibrante escena del teatro tricounty del sur de Florida, por muy resistentes y creativos que sean, pueden relacionarse.

En el Colony Theatre en el Lincoln Road de Miami Beach, Miami New Drama estaba listo para estrenar el biomusical Louis Armstrong de $ 1.2 millones, A Wonderful World , el 14 de marzo. Pero después de una vista previa final el 13 de marzo, el teatro se oscureció. Sin embargo, el lujoso set todavía está en el escenario de Colony, listo para su reparto en espera y para futuras audiencias.

El set diseñado por Michael McKeever para la producción de Zoetic Stage de A Little Night Music de Stephen Sondheim había sido cargado en el Carnival Studio Theatre en los Centros Adrienne Arsht en el Distrito de Arte y Entretenimiento de Miami. Con 200 bombillas Edison colgadas sobre el área de juego, el ensayo técnico estaba a punto de realizarse antes de la apertura del show el 20 de marzo.

Al igual que con el show de Miami New Drama, el set todavía está allí. Pero no hay actores ni audiencias. El plan es mover A Little Night Music a la tragamonedas musical para la temporada 2020-21 de Zoetic.

"Hemos pasado las últimas semanas mirando cada escenario para A Little Night Music y el estreno mundial de Gringolandia de Hannah Benitez", dice McKeever, un famoso dramaturgo que es el director gerente de Zoetic y un actor en A Wonderful World de Miami New Drama. .

"Todos los actores de A Little Night Music quieren quedarse con ella. Fue desgarrador parar. Fue muy prometedor. Fue tan bellamente actuado, escenificado y cantado", agrega.

La producción de Camelot de Actors 'Playhouse, que se estrenará el 20 de marzo en el Miracle Theatre en Coral Gables, también estaba lista para ensayos técnicos. Ese clásico de Alan Jay Lerner-Frederick Loewe y la exposición individual de verano ¡Fuácata! por Elena Maria García y Stuart Meltzer todavía tienen planeado continuar, pero ¿cuándo?

"Es una situación muy aterradora. Ningún producto significa que no hay ingresos significa que no hay trabajo", dice el director artístico David Arisco. "Una vez que las personas sepan que están a salvo, querrán desesperadamente salir y hacer cosas … No creo que hayamos llegado a los días más oscuros todavía, pero tenemos un buen plan sobre cómo regresar".

La directora ejecutiva de producción Barbara Stein estima que el cierre del Miracle Theater le costará a los actores Playhouse de $ 150,000 a $ 200,000. Pero confía en que la compañía, que comenzó en un antiguo cine gemelo en Kendall, se recuperará.

"Si logramos superar el huracán Andrew [en 1992], lo lograremos", dice ella.

GableStage en el Hotel Biltmore de Coral Gables pospuso por primera vez y luego abandonó su producción prevista de The Price de Arthur Miller.

"Tantas incógnitas"

El director artístico productor Joseph Adler, que estaba presentando The Price , dice: "Hay tantas incógnitas. Pudimos pagar a los actores el salario de dos semanas y al personal, lo que hace que sea más fácil vivir con el cierre … Mi objetivo es para volver a la temporada que hemos anunciado. ¿Pero quién sabe cuándo será? "

Slow Burn Theatre tuvo que detener el trabajo de producción de Ragtime en el Broward Center for the Performing Arts en Fort Lauderdale. El cofundador y director artístico Patrick Fitzwater planea deslizar a Ragtime en el mismo lugar la siguiente temporada (una vez que descubra dónde guardar el set durante un año) y luego retomar a fines del verano con el " Footloose más familiar y alegre".

Un total de diez espectáculos que abrirán entre el 12 y el 21 de marzo en los condados de Miami-Dade, Broward y Palm Beach se convirtieron en víctimas temporales del cierre repentino. Incluyeron To Fall in Love de Florida Atlantic University Theatre Lab, Song for Measure Theatre's Island Song , A Chorus Line de Wick Theatre, Pembroke Pines 'Theatre of the Performing Arts' Urinetown y Primal Forces ' Warrior Class .

Tanya Bravo, fundadora y directora artística del Teatro Juggerknot, tuvo que cerrar la exitosa producción inmersiva de Miami Motel Stories: North Beach , que se extendió hasta marzo y estaba programada para otra extensión hasta abril.

Fue, dice, "desgarrador poner a un equipo de más de 30 actores, tripulantes y personal sin trabajo sin un cronograma definido para traer de vuelta el espectáculo. Significó una enorme pérdida de ingresos y facturas pendientes de comercialización y de proveedores a pagar. Significaba que nuestro equipo ejecutivo interno tomaría recortes salariales para hacer la nómina y cuidar de nuestra familia Miami Motel Stories primero ".

Aún así, agrega, el desarrollador Sandor Scher, quien estuvo en el show final el 5 de marzo, le hizo saber que estaba asegurando el espacio de actuación en el Ocean Terrace Hotel para que el espectáculo finalmente continuara.

"Era una sensación de esperanza y alivio que regresáramos", dice Bravo.

El cofundador y director artístico de Miami New Drama, Michel Hausmann, estima que un cierre de cuatro meses sin presentaciones de A Wonderful World o la producción posterior de The Great Leap (una coproducción con el Teatro Aspert Repertory de Sarasota) le costaría a su compañía $ 600,000.

"Ser artista es caminar por la cuerda floja, financieramente hablando", dice. "Esto es como alguien rompiendo la cuerda floja".

Por otro lado, la adversidad puede conducir a oportunidades y reinvención, dice Nicholas Richberg, director gerente de Miami New Drama.

"Esto definirá a la comunidad teatral … No hay dos barcos exactamente iguales, pero todos navegamos en las mismas aguas", dice Richberg. "Creo que nos cambiará a nosotros y a todas las empresas para siempre, en su mayor parte, para mejor. Tenemos que enfrentar las realidades sobre el mundo, los hábitos y las nuevas formas de hacer las cosas".

Debido a que es imposible predecir una fecha de finalización definitiva para la pausa en las presentaciones en vivo, siguen una serie de preguntas. Entre ellos: ¿cómo pueden los artistas, diseñadores y personal de teatro, como tantos otros, pagar sus cuentas y mantener la comida en la mesa? ¿Cómo pueden las empresas mantener a su público comprometido, solidario e interesado en volver cuando sea seguro comenzar a reunirse nuevamente? ¿Hay formas en que las experiencias de teatro virtual (transmisión (desafiando las restricciones dadas por las agencias de licencias y la Asociación de Equidad de Actores), presentaciones en línea o clases) puedan fomentar conexiones ahora y usarse para mejorar la experiencia en vivo en el futuro?

Johann Zietsman, presidente y director ejecutivo del Centro Arsht, señala que "las crisis tienen una forma de obligarnos a repensar, remodelar y ser extraordinariamente creativos … Tenemos que pensar en los negocios de la manera no habitual, de manera creativa. Algunas sociedades los cambios ya están ocurriendo, y esto acelerará algunos aspectos de nuestra vida virtual cada vez mayor.

"Pero los seres humanos son animales sociales, y la necesidad de reunirse físicamente para disfrutar de una experiencia compartida siempre será parte de nuestro ADN. Este es un momento para reflexionar sobre cómo podrían ser nuestras experiencias compartidas en el futuro, para cumplir con el post- COVID comunidad donde están ".

Sin importar cómo se desarrolle la crisis, el teatro es y siempre ha sido una experiencia colaborativa y colectiva.

"Esto nos está separando. Pero el teatro involucra a la comunidad. Somos personas. Nos gusta estar frente a otras personas", dice Margaret M. Ledford, directora artística de City Theater y su popular Festival de Cortometrajes de Verano con sede en Arsht.

Iniciativa de respuesta rápida

Entonces, ¿cómo están lidiando los teatros y artistas teatrales además de ser creativos? ¿Y cómo pueden las personas que aman el teatro permanecer comprometidas con la comunidad hasta que regrese en vivo?

Una de las iniciativas de respuesta rápida más impresionantes, el Online Original Monologue Festival, dirigido por Matt Stabile, director artístico de Theatre Lab, involucra a escritores, actores y directores de Miami-Dade, Broward y Palm Beach.

El 22 de marzo, Theatre Lab hizo un llamado a obras cortas e historias con el tema de la esperanza. Stabile y Jill Carr, directora de educación y alcance comunitario de la compañía, dirigieron sesiones en línea sobre la elaboración de las piezas, y más de 50 se presentaron antes de la fecha límite del 27 de marzo.

El 28 de marzo, los monólogos seleccionados fueron asignados a actores y directores que trabajaron juntos virtualmente. Y al día siguiente, se estrenaron más de tres horas de trabajo original, diseñado para beneficiar a los actores directamente. Si bien las dificultades técnicas afectaron un plan para transmitir en vivo el evento, fue grabado y ahora está disponible en el canal de YouTube de Theatre Lab .

"Quería apresurar esto. Esperé mesas, luego trabajé como actor, luego fui maestro durante siete años. Sabía cómo funcionaba esa vida", dice Stabile, quien protagonizará To Fall in Love junto a su esposa ganadora del Premio Carbonell. , Niki Fridh, una vez que Theatre Lab reabre sus puertas.

"Muy pocos de nuestros amigos artistas se ganan la vida solo en las artes", agrega. "Se complementa con trabajos en la industria de servicios y enseñanza. Traté de priorizar a las personas que necesitan ayuda. Lloré un par de veces. Son queridos amigos".

La Liga de Teatro del Sur de la Florida, dirigida por el director ejecutivo Andie Arthur y Yawney, el profesor asociado de la UIF, ha reutilizado los $ 3,000 que habría gastado en una fiesta posterior a la ceremonia de entrega de los Premios Carbonell de la región, que se programó para el 6 de abril pero se pospuso.

Ahora la Liga ha lanzado un fondo de ayuda para proporcionar subvenciones a los teatros para que puedan pagar a los artistas y empleados despedidos.

"Esto va a ser un maratón, no un sprint. No es un huracán, donde hay un punto final", dice Arthur.

Yawney agrega: "Nuestros miembros individuales están devastados financieramente. Los actores de capital están preocupados por tener suficientes semanas de rendimiento para calificar para el seguro; la mayoría de ellos lo necesitan ahora cuando es más inestable".

Miami New Drama está utilizando su tiempo de inactividad de rendimiento para ofrecer una serie gratuita de clase magistral en línea denominada MasterMiND. Las sesiones de dos horas, de 3 a 5 pm, están disponibles para cualquiera que se registre.

Esta semana, el Centro Arsht lanzó Arsht @ Home . Zietsman dice que la iniciativa, que ofrece una lista de reproducción de música presentada semanalmente, pronto incluirá videos tutoriales de unos 25 artistas docentes, así como "Monólogos de Miami" de artistas y compañías de teatro, actuaciones musicales íntimas de artistas locales llamados "Couch Cabaret", y otro contenido

Tim Davis, director artístico productor de New City Players de Fort Lauderdale, siempre ha hecho que el compromiso con la comunidad sea parte de la misión de su empresa a través de sus seminarios City Speaks sobre temas relacionados con sus obras de teatro o teatro en general. Todas las noches a las 9 en Instagram Live , Davis presenta Late Show Live , donde entrevista a actores y otros en todo el sur de Florida.

Davis dice que New City se compromete a llegar al público de innumerables maneras y sabe que conectarse en línea es vital. Sin embargo, agrega, "a medida que el mercado de transmisión continua saturando nuestras vidas, estoy convencido de que todavía queremos cosas localmente creadas, de origen local, en vivo y comunitarias. Es la agricultura orgánica del arte".

Durante este repentino tiempo de inactividad, ¡Fuácata! El coautor Meltzer, quien también es el director artístico de Zoetic Stage, tiene mucho para mantenerlo ocupado, incluyendo ajustar la alineación de su compañía y comunicarse con colegas, escribir una nueva obra, colaborar en otra pieza con ¡Fuácata! coautor García, y pensando en el inevitable pero impredecible regreso a las actuaciones en vivo.

"Todos no estamos seguros de cómo comenzar de nuevo … Estamos tratando de encontrar una manera de entusiasmar a la comunidad nuevamente. Creo que eso sucederá de manera gradual", dice.

Mientras tanto, los teatros de la región esperan que sus clientes se mantengan firmes si pueden y conserven sus boletos para uso futuro o consideren la compra como una donación a las compañías sin fines de lucro. Invertir comprometiéndose a una suscripción para 2020-21 ayudaría a mantener a las empresas. E incluso algo tan simple como conectarse con artistas individuales, no solo a través de donaciones, puede ayudar.

Ledford del teatro de la ciudad dice. "Si conoces a un actor o escritor que te guste, comunícate con ellos y diles que su arte es importante para ti".

– Christine Dolen, artburstmiami.com