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Veinte veinte ha sido un año de decepción para todos nosotros, excepto para Jeff Bezos, quien puede ganar dinero durante una pandemia explotando a sus trabajadores y evitando impuestos. Mucho se ha dicho sobre el estado del cine este año y cuán desastrosas han sido los estrenos, ya que las casas de arte y los multicines han tenido que cerrar por la seguridad de sus trabajadores y del público por igual. Pero esto no quiere decir que no haya habido mucha belleza en el mundo del cine en medio de toda la basura que hemos enfrentado.
Con todos nosotros atrapados en casa y nuevas opciones de transmisión como el glorioso HBO Max y el desastroso Quibi, las líneas entre lo que el cine es y lo que no es han comenzado a difuminarse. ¿Ver una miniserie es lo mismo que ver una película si lo atraviesas todo y no hay planes para una mala expansión? (Vea la desordenada segunda temporada de Big Little Lies ). ¿Una actuación en vivo con una puesta en escena única como la próxima Ratatouille: The TikTok Musical no es su propia marca de película cuando la alquila y presiona reproducir? En 2020, todas las apuestas estaban canceladas.
Hubo tantas gemas que se proyectaron en festivales virtuales durante todo el año que estarán dando vueltas con lanzamientos limitados en 2024 (y algunas de las cuales, lamentablemente, todavía no tienen distribuidores). Estos incluyen Verano de 85 , Su sonrisa socialista , Frank & Zed , Preparativos para estar juntos por un período de tiempo desconocido , Pregúntale a cualquier amigo , La yegua errante , Mi corazón no puede latir a menos que tú se lo digas , Piezas de una mujer , Undine y Days.
En el ámbito de los cortometrajes, este año se estrenaron muchas obras maravillosas. Solo para elegir algunos de los favoritos: América de Garrett Bradley, He estado asustado de Cecelia Condit, The Human Voice de Pedro Almodóvar, Still Processing de Sophy Romvari, Look Then Below de Ben Rivers, T de Keisha Rae Witherspoon, First Date de Meredith Alloway, In Sudden de Tayler Montague Darkness , The Shawl de Sara Kiener y In the Air Tonight de Andrew Norman Wilson.
Pero por mucho que quisiéramos honrar y destacar decenas y decenas de trabajos de este año, tuve que conformarme con un top 25. Sin más preámbulos, aquí están.
25. Nunca Rara vez A veces Siempre
El compromiso de Eliza Hittman de explorar la juventud, los errores que cometemos y los viajes a menudo peligrosos que debemos atravesar para encontrar una apariencia de plenitud es siempre fascinante. A veces funciona ( A Lot Like Love ) y otras no ( Beach Rats ), pero con Never Rara vez A veces Siempre , una película completamente sobre una joven que intenta abortar y los obstáculos que se le presentan, ella está en su mejor. Es íntimo y empático de la mejor manera, y la actuación central de Sidney Flanigan es impresionante.
Da 5 Bloods
Foto de David Lee / Netflix
24. Da 5 Bloods
Posiblemente el lugar más fascinante de Spike Lee desde Da Sweet Blood of Jesus , su película de Netflix Da 5 Bloods tiene más matices e interés en explorar personajes defectuosos que cualquier otra cosa lanzada en la plataforma este año. Es fácil mirar este drama y jugar a atrapar la referencia ( Apocalypse Now y The Treasure of the Sierra Madre son los dos más destacados), pero hay más que solo guerra, ira y decisiones tontas. Decir Delroy Lindo, y, diablos, todo el elenco masculino de esta película, a pesar de que Lee ha cambiado a las mujeres como de costumbre, ofrece una de las mejores actuaciones del año no es exagerado.
23. Primera vaca
Las películas de Kelly Reichardt no son para todos, son meditaciones silenciosas sobre la humanidad y nuestras locuras, pero First Cow podría ser la más accesible. Ella te dice desde el principio que nos están dando un vistazo a una historia de hace mucho tiempo, de dos hombres que crean un vínculo eterno simplemente existiendo entre sí y robando la leche de la vaca de un hombre rico para sobrevivir. Es tan emocionante como cálido, con una textura real en cada hoja y montículo de tierra en la pantalla. Sin embargo, lo que tiene de especial esta simple historia es que nos hace confrontar el hecho de que nuestras historias desaparecerán con nosotros a pesar de que nuestros cuerpos se queden atrás.
EXPANDIR
John David Washington y Robert Pattinson en Tenet .
Foto de Melinda Sue Gordon / Warner Bros. Pictures
Ver las escenas de lucha claustrofóbicas y las persecuciones masivas de autos es una verdadera alegría, especialmente cuando van acompañadas de la fenomenal puntuación de Ludwig Göransson, que acentúa los autos volteando y corriendo por una autopista con ritmos fascinantes de EDM. Entre el trabajo cinematográfico de Hoyte Van Hoytema, el estilo de corte lúdico de Jennifer Lame y algunos efectos especiales totalmente ilógicos pero profundamente fascinantes que hacen que el retroceso del tiempo parezca demasiado real, Christopher Nolan ha vuelto a ofrecer puro entretenimiento. En medio de toda la escritura sin sentido, la acción desordenada y los caracteres en blanco, Tenet es una muestra de la sensibilidad pura y sin filtrar del cine de taquilla que Nolan siempre ofrece.
Milla Jovovich y Tony Jaa en Monster Hunter .
Foto de Coco Van Oppens / © Constantin Film Verleih GmbH
Es posible que Monster Hunter de Paul WS Anderson no cambie la mentalidad de los escépticos que no aprecian su trabajo y los descarte como malas películas de serie B basadas en una forma de arte que realmente no respetan. Pero a medida que la línea divisoria entre lo que es un "juego cinematográfico" y lo que son "películas que parecen videojuegos" y muchos directores afirman estar "elevando" los géneros en los que trabajan, las adaptaciones de Anderson (desde Mortal Kombat hasta ahora) son lo más cercano a un verdadero híbrido de las formas que podamos conseguir.
La verdad
Foto cortesía de IFC Films
Gran parte de La Verdad de Hirokazu Kore-eda se desarrolla de manera casual, agradablemente sin el espectáculo molesto y los gritos que ofrecen muchos dramas familiares. Es un rasgo que sin duda lo encontrará etiquetado como "leve", pero hay una belleza en la forma en que la película describe a una familia, particularmente a dos mujeres, trabajando a través de sus complicadas emociones y los fantasmas del pasado. Kore-eda complementa esta relación tensa colocándola junto a un proyecto cinematográfico en el que está involucrada Fabienne (Catherine Deneuve), un largometraje de ciencia ficción titulado Memories of My Mother , adaptado del cuento de Ken Liu del mismo nombre.
La locura informa cada centímetro de Color Out of Space . La impresionante puntuación de Colin Stetson es nada menos que amenazante, y le da a un objeto inanimado exactamente la presencia que se merece. Su música se difunde a través de esta adaptación de un cuento de HP Lovecraft al igual que la enfermedad y el color se propagan por el agua y el cuerpo. No todas las opciones funcionan (las referencias al cambio climático se sienten fuera de lugar en una película que se siente tan distante de nuestra realidad), pero al abrazar completamente la estética de la película B e incluso lidiar con el racismo del autor (al elegir a Elliot Knight como testigo y testimonio de los horrores que se desarrollan, su voz en off literalmente remata la película), Richard Stanley ha hecho una de las mejores adaptaciones de Lovecraft en mucho tiempo.
Aves de presa
Foto cortesía de Warner Bros
18. Aves de presa
En un año en el que casi no se estrenaron películas de cómics, hubo un desastre ( Wonder Woman 1984 ) y una maravilla absoluta: Birds of Prey (y la fantástica emancipación de una Harley Quinn) . Lo que funciona con esto es, bueno, todo. ¡Hay una vitalidad y textura en todo, desde escenas de lucha magníficamente coreografiadas y filmadas hasta piezas que básicamente se parecen a lo que obtendrías si tomaras Moulin Rouge! y lo convirtió en un video musical de Lady Gaga de 2009. Y a pesar de ser sobre la encantadora Harley Quinn de Margot Robbie (y si puedo hacer una recomendación adicional: mira la serie animada de Harley Quinn de Kaley Cuoco inmediatamente), Cathy Yan nos da un verdadero conjunto / supervillano / supereverything película que se compromete a que el deleite del elenco en el set se traduzca en el deleite del público mientras mira.
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17. World of Tomorrow Episodio 3: Los destinos ausentes de David Prime
A pesar de todo el discurso en torno a que Pixar finalmente hizo una película sobre lo que significa estar vivo con el alma salvajemente mediocre, Don Hertzfeldt ha estado ofreciendo una de las exploraciones más hermosas de lo que la existencia, la memoria y el futuro realmente significan con su Mundo del mañana. serie de películas. Cada obra es un sueño existencial, el primero inclinado hacia la alegría, el segundo hacia la melancolía, y esta entrega pivotando hacia una especie de rabia. Los destinos ausentes de David Prime deja atrás cualquier ingenuidad que estuvo presente en el pasado y se compromete con la inevitabilidad de la muerte y la incapacidad que tenemos para cambiar lo que está por venir. Nuestro viaje hacia esto con frecuencia puede ser doloroso, pero lo que sugiere esta trilogía (hasta ahora) es que tal vez valga la pena siempre que podamos aferrarnos a los recuerdos fugaces que atesoramos.
No es una película sin absurdos y metáforas visuales que se sienten un poco torpes (como la espuma rosada que brota en la casa de nuestra familia estafadora y amenaza con abrumar cualquier situación dada). Aún así, es fácil dejarse engañar por la atractiva estética, la dulce puntuación y las infinitas excentricidades que ofrece. Puede que la amorosamente queer Kajillionaire de Miranda July no sea para todos, pero si estás dispuesto a adaptarte a la longitud de onda de la cineasta y sus personajes, es una vista gratificante que, más que cualquier otra cosa, se siente como una cálida manta.
Michael Ward y Amarah-Jae St Aubyn en Lovers Rock
Foto de Parisa Taghizadeh / Amazon Studios
15. Lovers Rock
Tal vez sea por la pandemia y la incapacidad de salir y experimentar el cuerpo de otra persona bailando contra el tuyo, pero Lovers Rock de Steve McQueen (parte de su colección de películas Small Axe ) es embriagador de arriba a abajo. Para alguien cuyas películas pasadas han sido acusadas de ser distantes, frías e incluso activamente poco eróticas, este es un trabajo que te convence de vibrar con él desde el segundo en que comienza. Todos los altibajos, los juramentos y los latidos, el drama y el deseo que acompañan a una fiesta en casa se introducen en poco más de una hora de cine íntimamente compuesto. Y sería difícil encontrar una sola escena en la película este año que sea tan sexy como la pieza central de baile de "Silly Games" de la película.
La forma en que Jane Adams reacciona ante las situaciones a las que se enfrenta lleva el humor de sutil a divertido; su inexpresividad es nada menos que genial. Kate Lyn Sheil ejemplifica mejor la naturaleza trágica de la premisa de la película sin sacrificar el humor. Su ojo lloroso, rímel corriendo por él ligeramente, abre la película, y su rostro pesado permanece siempre presente en la mente del público. Sin que ella tenga que decir mucho, se puede entender todo lo que está pensando sobre su propia mortalidad. Esta capacidad de crear una obra hipnótica que ponga a la audiencia directamente en sintonía con sus protagonistas se aplica a todo el trabajo de Amy Seimetz como cineasta, desde sus trabajos realizados en Florida When We Lived in Miami y Sun Don't Shine hasta su serie de televisión The Experiencia de novia . She Dies Tomorrow solo demuestra que es una de las voces más talentosas que trabajan actualmente en el cine.
Mariana Di Girolamo en Ema
Foto cortesía de Music Box Films
Ema de Pablo Larraín es la pieza más desquiciada del cine bisexual desde Instinto básico de Paul Verhoeven. Por hiperbólica que pueda parecer esa afirmación, las dos películas tienen más en común de lo que cabría esperar, incluida la inclinación por entregarse a la pulpa mientras critica los estándares sociales y la colocación de una rubia queer sociópata en el centro de la película.
Deja que todos hablen
Foto cortesía de HBO Max
12. Que hablen todos
La experimentación de Steven Soderbergh como cineasta nunca me aburre y, después de la decepción de The Laundromat , es emocionante ver al hombre de nuevo en su elemento con Let Them All Talk . La película ofrece una magnífica colección de actuaciones semi-improvisadas de Meryl Streep, Candice Bergen y Dianne Wiest, junto con la brillante sincronización cómica del director a nivel formal. La sinceridad y la dulzura subyacentes al humor amargo que proporciona el guión de Deborah Eisenberg son sorprendentes y dan como resultado una comedia oscura que es tan inteligente como juguetona.
11. Cómo con John Wilson
Cada episodio de How to With John Wilson de John Wilson funciona como su propio cortometraje independiente, así como como una hermosa colección que da como resultado un retrato fascinante de la ciudad de Nueva York (y de Estados Unidos en su conjunto, en realidad). Cada uno está enmarcado vagamente como un tutorial, para hacer una pequeña charla, colocar andamios, mejorar su memoria, cubrir sus muebles, dividir la cuenta y hacer risotto, pero en realidad lleva a Wilson a una serie de personas absurdas y curiosas que entrevista y conecta. con. Hay una línea muy fina entre burlarse de estas personas y empatizar con ellas, y su imprevisibilidad es infinitamente encantadora.
Calzadas
Foto cortesía de FilmRise
10. Calzadas
Andrew Ahn's Driveways es una exploración hermosa e íntima de las minucias de existir con los demás, de las relaciones que establecemos e ignoramos, los caminos que nos alejan y nos acercan, y todas las pequeñas cosas que apreciamos y lamentamos. Hong Chau, Brian Dennehy y Lucas Jaye son fenomenales en lo que demuestra ser una pieza de cine maravillosamente sensible. Está en los pequeños detalles que Ahn ofrece en su extraño y encantador retrato de la infancia: retroceder ante la lucha libre, sentirse abrumado por el mundo, leer manga, fijarse en los arañazos que existen a nuestro alrededor y jugar al bingo con gente mayor.
9. Monta tu ola
Decir que Masaaki Yuasa es el mejor autor que trabaja actualmente en animación no es exagerado. Es uno de los mejores directores que existen, ya sea que trabaje en una miniserie o en una película, y Ride Your Wave es un placer total. Incluso cuando aborda un camino tan transitado como la comedia romántica tradicional, Yuasa encuentra una manera de incrustar una magia y fluidez en las imágenes que presenta que nunca podría hacerse en una acción en vivo. Es único y atractivo en su narración visual e, incluso cuando se inclina hacia ritmos narrativos más pesados, nunca pierde nada de su encanto.
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8. ¡ Mantenga sus manos fuera de Eizouken!
Si Ride Your Wave nos mostró el enfoque de Yuasa a una comedia romántica estándar, Eizouken nos deja ver cómo se ve el drama de la adolescencia a través de sus ojos, y, vaya, es fenomenal. La miniserie de 12 episodios es una verdadera carta de amor al arte del cine animado, dedicada a explorar los entresijos del proceso artístico sin sacrificar el encanto y la buena caracterización. Es, muy posiblemente, una de las pocas obras que existen que captura acertadamente lo que es ser un niño con los ojos muy abiertos, con la creatividad explotando por sus poros, desesperado por crear algo con sus amigos.
En Time , una esposa y un esposo idean un plan que perseguirá a su familia durante décadas.
Foto cortesía de Garrett Bradley
7. Hora
La lente de Garrett Bradley como documentalista ofrece un nivel de intimidad que es raro en el género, y Time , su último largometraje, es absolutamente cautivadora. Es una pieza de cine indudablemente política que sigue a una mujer que intenta mantener unida a su familia mientras lucha por la liberación de su esposo encarcelado, pero no es solo eso lo que lo hace político. Time es una película sobre el amor negro, del tipo que se extiende por décadas a pesar de estar separados por largos períodos, y la forma en que Bradley junta sus propias imágenes con todo el video que Fox Rich se trajo es realmente una maravilla de presenciar.
6. Poseedor
Es fascinante ver que Brandon Cronenberg parece estar siguiendo los pasos de su padre David en varios niveles con su último largometraje, Possessor . Está en la hábil construcción y caracterización del mundo y en las críticas profundas del capitalismo y cómo nos distorsiona. Está en la sutil rareza que gotea de cada una de sus venas abiertas cortadas. Possessor es el estándar ideal de cómo debería verse una narrativa de intercambio de cuerpos: una película de terror de ciencia ficción sangrienta y minimalista con florituras experimentales, dos interpretaciones de clase magistral de Christopher Abbott y Andrea Riseborough, y cambios estéticos distintos de un cuerpo a otro. de mente a mente.
Estoy pensando en acabar con las cosas
Foto de Mary Cybulski / Netflix
5. Estoy pensando en acabar con las cosas
Con su última película, Charlie Kaufman apuesta por mi tipo favorito de adaptación de una pieza de literatura, jugando claramente con los temas presentes en el texto original mientras esquiva por completo sus debilidades narrativas para crear una perspectiva única de algo que existe. I'm Thinking of Ending Things es una especie de perfecto pas de deux entre la realidad y la ficción, con tópicos como "se pone mejor" representados tan vacíos como realmente son, reflexionando sobre el daño de mendigar y crear imágenes idealizadas de representación en lo que leemos / vemos para escapar de nuestro trauma. Es una película cínica que puede desanimar a algunos espectadores, pero el trabajo de los actores Jessie Buckley y Jesse Plemons aquí es insoportablemente grandioso, y se complementan y contrastan entre sí de la mejor manera.
Shirley es una combinación perfecta de todos los temas y la estética en los que Josephine Decker ha estado trabajando a lo largo de los años. La película está más en sintonía con el estado de ánimo de la literatura de Shirley Jackson que cualquier adaptación reciente de su trabajo, a pesar de estirar (y a menudo ignorar por completo) la verdad en aras de una multitud de metáforas. Aunque la película aparentemente trata sobre la escritura de la novela gótica de Jackson de 1951 Hangsaman , Decker tiene poco o ningún interés en crear una película biográfica; ella está contando una historia con la voz de la autora, proyectando una imagen de Jackson y sus personajes en una joven de rostro fresco y su esposo entrando en la vida de la autora y sacudiendo las cosas.
Leandro Faria Lelo y Wilker Rodrigues en Dry Wind (Vento Seco)
Foto cortesía de Open Reel
El primer largometraje no documental de Daniel Nolasco es una obra de inexplicable belleza. Dry Wind gotea erotismo e intimidad, mientras la mirada de la cámara se concentra en todo, desde el agarre de una mano en un momento de conexión desesperadamente necesaria hasta un rostro barbudo enterrado entre nalgas tupidas. Es tan camp como misterioso, tan excitante como desgarrador, e irradia extrañeza desde cada uno de sus marcos exquisitamente compuestos.
La utopía americana de David Byrne
Foto de David Lee / HBO
2. La utopía estadounidense de David Byrne
La gira de conciertos de David Byrne convertida en espectáculo de Broadway convertida en largometraje es una de las mejores obras de arte estrenadas este año. Spike Lee, claramente un fanático del artista, no intenta cambiar el escenario de algo como el seminal Stop Making Sense de Jonathan Demme, sino que crea su propia visión de cómo debería ser una película de concierto. Es más íntimo que la filmación de cualquier espectáculo de Broadway y una experiencia que es tan alegre como política. Lee siempre obtiene lo que parece ser la mejor toma posible para cada ritmo de cada canción y el resultado mantiene tu cuerpo en movimiento todo el tiempo.
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OK, que se joda. Circle Jerk es la obra de arte más fascinante que he tenido el placer de ver en 2020.Sí, era una pieza de teatro en vivo que se transmitía directamente a los hogares de las personas en lugar de limitarse a un escenario en Gowanus donde solo los habitantes artísticos de Brooklyn Encuéntralo. Sí, no es estrictamente lo que uno consideraría una "película" ni tampoco es estrictamente una "obra de teatro" ni nada en particular. Es una obra de arte que tiene una identidad tan fluida como lo son sus personajes increíblemente desordenados. Sin embargo, se presta más atención a la realización cinematográfica en Circle Jerk que en prácticamente cualquier pieza cinematográfica contemporánea. Michael Breslin, Patrick Foley y Cat Rodriguez no solo entregan líneas interminables que se pueden citar, sino que sus interpretaciones también parecen estar constantemente en conversación con lo que parece comunicarse entre sí con un léxico cada vez más digital.
Está en la forma en que se entregan a los memes de TikTok, colocan sus caras en GIF a través de REFACE, usan pantalla dividida y sincronizaciones de labios y videos que hemos visto miles de veces para crear una narrativa que es tanto una crítica mordaz del queer contemporáneo. amigos, ya que es una celebración de la forma en que navegamos por la identidad en un momento dado. Circle Jerk es el tipo de arte queer emocionante y de confrontación que necesitamos más en este mundo, y si te perdiste su período de transmisión limitado este año, no te preocupes: el programa regresará a pedido del 1 al 17 de enero.
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