La Semana de los Oscar en Coral Gables Art Cinema presenta a los diversos nominados a Mejor Película de este año

El año pasado, durante la pandemia, los teatros ya no eran un medio de escape sino un lugar del que escapar. El confinamiento en el sofá se convirtió en la nueva sala de cine para millones de estadounidenses, y su escape provino de la multitud de proveedores de transmisión.

Con la esperanza de cambiar eso, Coral Gables Art Cinema está invitando a la comunidad a experimentar, o volver a experimentar, algunas de las mejores películas del año de manera teatral. Del 16 al 22 de abril, durante su Semana de los Oscar anual previa a la presentación de los Premios de la Academia el domingo 25 de abril, el teatro presentará a todos los nominados a Mejor Película de 2024.

“Los Premios de la Academia marcan el final de un año en el cine, y esta vez el final de una saga oscura”, dice Brenda Moe, codirectora ejecutiva del cine.

Moe ve la Semana de los Oscar como “una forma de destacar lo que está por venir mientras se muestran las grandes películas del año pasado, de las cuales hay muchas”.

Este año el cine proyectará todas las películas que compiten por Mejor Película, que en conjunto suman 51 nominaciones individuales.

Las películas que compiten por el máximo premio de la industria cinematográfica estadounidense:

• El padre , en el que un hombre y sus hijas luchan con su pérdida de memoria
• Judas y el Mesías Negro , que destaca el trabajo progresivo de Fred Hampton y la conspiración del FBI para neutralizarlo a él y al movimiento Pantera Negra.
• Mank , una narración entre bastidores sobre la realización de Citizen Kane
• Minari , que narra las pruebas y tribulaciones de una familia de inmigrantes coreanos que echa raíces en las zonas rurales de Arkansas en busca del sueño americano.
• Nomadland , donde una mujer de mediana edad navega por las consecuencias desarraigadas de la nueva economía de Estados Unidos
• Mujer joven prometedora , la búsqueda de una mujer joven para vengarse de violadores de citas
• Sound of Metal , el intento de un baterista de aceptar su pérdida auditiva degenerativa
• El juicio de los 7 de Chicago , las secuelas de las protestas contra la guerra en la Convención Nacional Demócrata de 1968

Foto cortesía de Focus Features y Searchlight Pictures

El director asociado Javier Chávez detecta una diferencia con las temporadas anteriores de los Oscar como “una de las más diversas listas de nominados”, citando la nominación de directores y actores de BIPOC, así como la presencia de dos mujeres en la categoría de Mejor Director (Chloe Zhao por Nomadland y Emerald Fennell por Mujer joven prometedora ).

Unos años después de que la campaña #OscarsSoWhite se apoderara de las redes sociales, la Academia reconoce el trabajo de Riz Ahmed, Chadwick Boseman, Andra Day, Viola Davis, Daniel Kaluuya, Leslie Odom Jr., LaKeith Stanfield, Steven Yeun y Yuh-Jung. Youn, así como el trabajo detrás de cámara de Ramin Bahrani ( El tigre blanco ), Lee Isaac Chung ( Minari ), Kemp Powers ( Una noche en Miami ) y Zhao.

Con tantas variables en juego durante el año pasado, es difícil determinar por qué tantos dignos nominados al BIPOC finalmente se abrieron paso ahora.

Chávez espera que indique que “el establishment de Hollywood está escuchando y haciendo cambios”.

Por supuesto, podría ser el resultado de los intentos de la Academia de diversificar su propia membresía. Más cínicamente, podría ser la industria dándose cuenta de que existe un incentivo financiero para saciar a una audiencia más grande y diversa que va al cine.

De cualquier manera, Chávez mantiene la esperanza de que “esta tendencia continúa y no es solo una respuesta única al ajuste de cuentas racial de 2020”.

Otro tipo de ajuste de cuentas ha afectado a la industria cinematográfica con respecto a la forma en que se consumen las películas. Tras el cierre de las salas de cine, los estudios y los productores tuvieron que reconsiderar sus métodos de distribución. Al crear un alboroto entre cineastas, exhibidores y estudios, este cambio sísmico ha potenciado las plataformas de transmisión como Netflix, Hulu, HBO Max y Disney +. La experimentación y la incertidumbre hacen que se desconozcan los efectos a largo plazo. Pero la ventana teatral que se reduce continuamente durante la cual se presentan las películas en los cines no augura nada bueno para los exhibidores y el público que va al cine.

Este año, la Academia suspendió el requisito de que las películas incluso tengan un estreno en cines, siempre que se haya planeado un estreno en cines antes de la pandemia. Ese ajuste fue necesario porque casi todas las películas estrenadas en 2020 tuvieron que reinventar los estrenos teatrales tradicionales.

Minari , Promising Young Woman y The Father debutaron con éxito en el Festival de Cine de Sundance 2020 pocos meses antes del cierre, pero tuvieron que posponer sus estrenos generales durante casi un año. Sound of Metal debutó anteriormente en el Festival de Cine de Toronto de 2019, pero su lanzamiento se limitó a Amazon Prime. Nomadland hizo su debut en el festival de otoño en el Festival de Cine de Venecia de 2020 en una proyección socialmente distanciada luego de la oleada de verano particularmente mortal en Italia. La película ganó el premio a la Mejor Película en el festival antes de que su distribuidor, Searchlight, propiedad de Disney, decidiera estrenarla a través de Hulu en febrero.

Minari y Mank – Foto cortesía de A24 y Netflix

Las producciones de Netflix Mank y The Trial of the Chicago 7 debutaron en el streamer, renunciando a cualquier estreno teatral que la compañía normalmente monta a regañadientes para sus aspirantes al premio con el fin de apaciguar a la Academia. Judas and the Black Messiah , el último estreno de las películas nominadas, debutó en el Festival de Cine de Sundance virtual 2024, seguido de un lanzamiento limitado de HBO Max en febrero antes de volver a un estreno en cines a medida que se abrían más cines en todo el país.

En relación con la Academia, una señal prometedora para los expositores es que cinco de ocho de los nominados parecían haberse beneficiado de esperar a que pasara la pandemia el mayor tiempo posible a medida que los teatros volvían a abrir lentamente, mientras que las películas premiadas estrenadas antes durante la pandemia parecen haberse beneficiado. han sido olvidados.

Chávez señala películas como First Cow , Never Raraly A veces Siempre y Da 5 Bloods, que no consiguieron una sola nominación.

En el Coral Gables Art Cinema, que ha reanudado las proyecciones teatrales en persona mientras mantiene las opciones de proyección virtual para ciertos títulos, se trata de adaptarse a un panorama en constante cambio. Chávez aplaude las proyecciones virtuales como una oportunidad para correr más riesgos en la programación del cine y espera que puedan continuar de alguna manera en el futuro.

Además de alimentar los debates sobre la representación y la distribución, las proyecciones de la Semana de los Oscar brindan una oportunidad para reflexionar sobre cómo los nominados de este año se relacionan con el espíritu de la época cultural. Si bien ninguno de los nominados responde directamente a la pandemia, que ocurrirá en uno o dos años, pueden verse como respuestas a los cambiantes valores sociales, económicos y políticos de la sociedad estadounidense.

Después del asalto incesante de la administración presidencial anterior a la comunidad inmigrante, la narración personal y humanista de Minari es un respiro bienvenido. Una historia de dificultades económicas y una mujer que se atreve a liberarse de la cultura del consumo en Nomadland es una meditación necesaria sobre nuestro sistema capitalista. Mujer joven prometedora es una disección cubierta de caramelo de la cultura de la violación.

Un trío de nominados también tomó la política del pasado para mantener un espejo de nuestra época contemporánea. Más allá de un cuento de meta-Hollywood, Mank aborda cómo los guardianes usaron su poder, riqueza y medios para obstaculizar una revolución socialista en Estados Unidos. El Juicio de los 7 de Chicago debutó después de un verano de protestas exigiendo justicia racial. Del mismo modo, Judas y el Mesías Negro ilumina la mirada sobre cómo se utilizan la policía y las instituciones establecidas para desmantelar sistemáticamente los intentos progresistas de igualdad y equidad racial.

El Padre y Judas y el Mesías Negro – Foto cortesía de Sony Pictures Classics y HBO Max

Incluso el cine menos motivado políticamente como Sound of Metal y The Father son cuentos sobre el aislamiento y el deseo humano de conexión que se sienten más palpables después de un año de distanciamiento social que cuando fueron concebidos.

Más allá de los temas, ciertamente hay motivos para ver a todos los nominados en el teatro, incluso a aquellos que ya disfrutaron de las películas en casa. El diseño de sonido de Sound of Metal merece el tratamiento de sonido envolvente Dolby adecuado. Y no importa cuántas pulgadas cubra una pantalla de televisión, las vistas abiertas de Nomadland claman por la pantalla grande. La tensión de los thrillers como Judas y el Mesías Negro y la Joven Prometedora se ajusta a la verdadera experiencia cinematográfica del cine.

Incluso El padre , adaptado de una obra de teatro, emplea una técnica cinematográfica que inspira empatía. Y las nominaciones cinematográficas para Mank y The Trial of the Chicago 7 tendrán mucho más sentido cuando se liberen del algoritmo de compresión de Netflix.

Mank lidera todas las nominaciones a Mejor Película en nominaciones, lo que demuestra el adagio de que Hollywood realmente ama las películas sobre Hollywood. Pero Chávez y su jefe, el director del programa Nat Chediak, apuestan a Nomadland para ganar la Mejor Película de este año, lo que demostraría que lo único que Hollywood ama más que Hollywood es algo completamente anti-Hollywood.

Quizás los temas populistas y la visión trascendentalista de Estados Unidos es lo que la Academia y el país necesitan en este momento.

• Mujer joven prometedora 6:25 pm Viernes 16 de abril y sábado 17 de abril
• Judas y el Mesías Negro 9 pm Viernes 16 de abril y sábado 17 de abril
• Mank a las 3:30 pm el sábado 17 de abril y a las 3:15 pm el domingo 18 de abril
• El juicio de Chicago 6:05 pm Domingo 18 de abril
• El Padre 6 pm el lunes 19 de abril y 8:30 pm el martes 20 de abril
• Nomadland 8:30 pm Lunes 19 de abril y 6:00 pm Martes 20 de abril
• Sound of Metal 6 pm miércoles 21 de abril y 8:40 pm jueves 22 de abril
• Minari 8:40 pm miércoles 21 de abril y 6 pm jueves 22 de abril

Cine de arte de Coral Gables. 260 Aragon Ave., Coral Gables; 786-472-2249; gablescinema.com .