“Los Cuerpos terrestres,” un reto de la nueva instalación de la exhibido Afro-Cubana, la artista Juana Valdés, plantea más preguntas que respuestas.
Ocupa el Miami Dade College Cubano Legado de la Galería en MDC de las Colecciones Especiales en el primer piso de la Torre de la Libertad, y es organizado por Wanda Texon, conservador jefe del Museo de Arte y Diseño, que también está en la Torre de la Libertad.
Valdés ha recolectado restos de lo que podría ser llamado el capitalismo de “objetos” a la mapa siglos de comercio entre el norte y el sur de los confines del mundo. Su esfuerzo cáscaras de nuevo una perspectiva única sobre la geografía del mundo y de la historia. Esa perspectiva está arraigada en el artista de la propia experiencia y la investigación genética de su madre antepasados, que eran principalmente de áfrica Subsahariana y de Asia Oriental.
Como Valdés explica en un comunicado, ella está trazando “el terreno complejo de múltiples culturas y naciones” que incluye su propia identidad, y “¿cómo es constantemente de forma y reformado por las experiencias de desplazamiento y la transculturación.”
El genio de “los Cuerpos Terrestres” es lo que se requiere en esta importante tarea en un juego aparentemente de manera modesta. Se atreve a fusionar el pegajosa, dulce desorden de una venta de garaje con el espíritu contemplativo del arte conceptual.
Entrar a la Cubana Legado de la Galería, te darás cuenta de que publiquen en sus muros son el museo de historia inspirada en las etiquetas que dicen “Congoleños,” “en términos generales Europea,” y “Indonesia” para marcar esto como un lugar de encrucijada cultural, un nexo entre el norte y el sur.
Foto: Liliana Mora
Hay un estante de unos cinco pies de alto funcionamiento a lo largo de tres paredes de la galería. En consonancia con el artista del mapa de decisiones de la sensibilidad, la plataforma de las marcas de forma precisa una línea dibujada en la galería similar a la del Trópico de Capricornio, la demarcación de una región en el Hemisferio Sur.
Pisar más de cerca, que se enfrentan directamente con el simulacro de venta de patio aura, confiriendo a la exposición. Dispuestas a lo largo de este estante es una curiosa variedad de más de 100 objetos y recuerdos. Se incluyen los producidos en masa platos, tazas, copas en vidrio y metal, así como tallados a mano, figuras de madera y los animales. Individualmente, muchos objetos parecen bastante mediocre, pero dispuestos en este peculiar contexto, picardía y desafiante que llaman nuestra atención.
Por qué están aquí? ¿Qué significan? Cuyos recuerdos son? Cuyos recuerdos reflejan? Para los espectadores, ese tipo de preguntas puede parpadear con la molesta insistencia de una luz estroboscópica, mientras que el ojo viaja a aún más convincente y enloquecedor yuxtaposiciones de objetos.
Los objetos son cuidadosamente, incluso con gracia espaciados, colocadas una después de la otra. En esta colocación es una estética de la atención a la escala, el ritmo de contraste de las formas siguientes siguiente a la repetición de formas. Este delicado procesión de la mano, los objetos ordinarios en un estante crea un despliegue visual de la composición, en paralelo a las notas escritas a través de una composición musical, o imágenes en tres dimensiones libro de artista.
Tallada en madera de la cigüeña correctamente los puntos de su pico hacia arriba. Un azúcar blanco cuenco con asas doradas junto a un mal crema con el deslustre de plata recorte. Un taburete de madera con un elefante tallado en su base se apoya oscuro, cajas de madera y con incrustaciones de pequeños, intrincados patrones geométricos de diferentes colores de madera y, posiblemente, de marfil.
Hay la acicalarse blanco de china figura de una mujer con una espléndida maría Antonieta de estilo pompadour y vestido. No lejos de allí, son dos de madera tallada la cabeza con los Afro-Caribeña características, uno apilados en la parte superior de una caja de puros con la etiqueta “La Perla de la Habana.”
Foto: Liliana Mora
Lo curioso acerca de estos objetos es que mientras que algunos son similares, ninguno de los platos, copas o tazas de partido. Cada uno es una especie de huérfano en esta recopilación de mercado conocedores de los recuerdos, que puede o no representar con precisión el país desde el que se parecen originarse.
Muchos se hacen por la producción en masa de porcelana, un material que está fascinado Valdés desde que tomó parte en las residencias en el espacio Europeo de Cerámica Workcentre en los países Bajos en 2002 y 2013. Como una indicación de su interés en la metafórica de resonancia de simple, objetos de mano, que por primera vez se produjo una serie de delicados objetos de porcelana se asemeja a los niños barcos de papel. Ella entonces empezó a interesarse por el papel de los holandeses de la cerámica en la historia del comercio mundial, comenzando con la Dutch East India Co. en el siglo 17.
Así comenzó su investigación histórica de las conexiones entre las rutas del comercio mundial y de la migración, la búsqueda de vínculos con el colonialismo y prácticas laborales de explotación.
¿Cuál ha sido el resultado de esta investigación no es un texto erudito, pero poética, estimulando el art. Un consumado dibujante, Valdés mejora esta exposición, destacando la presentación de los objetos con su exquisito serie de cianotipo impresiones. Están radiante con un oceánica azul profundo, evocando siglos de alto riesgo de los viajes al extranjero.
Algunos representan un cartógrafo de la cuadrícula gráficos, mientras que otros representan flotante inferior de las piezas blancas de china. Como stand-ins para los cuerpos terrestres, estos fragmentos de comercio de llevar débiles marcas de sus orígenes, demasiado lavados fácilmente y olvidado.
– Elisa Turner, artburstmiami.com
“Juana Valdés: Los Cuerpos Terrestres.” A través de 26 de abril de 2020, en el Miami Dade College Cubano Legado de la Galería en la Torre de la Libertad, 600 Biscayne Blvd., Miami; 305-237-7700; mdcmoad.org. La admisión tiene un costo de $12 para adultos, $8 para adultos mayores y militares; $5 para estudiantes; gratis para los MODE los miembros, MDC estudiantes, la facultad, el personal, y los niños menores de 12 años.