Marques Brownlee es uno de los mejores revisores que conozco, y también uno de los YouTubers más inteligentes y exitosos. Y ha estado en el juego durante mucho tiempo: comenzó el canal MKBHD en 2009 cuando era solo un adolescente haciendo videos sobre su nueva computadora portátil HP. Desde entonces, lo ha convertido en uno de los canales de tecnología más importantes de YouTube, con 13,5 millones de suscriptores, un podcast y un equipo de soporte en crecimiento.
Pero lo que al espectador le parece divertido y sin esfuerzo es a menudo el resultado de una cuidadosa planificación e inversión. Los usuarios de YouTube son emprendedores y Brownlee, mi invitado en el episodio de hoy de Decoder – charlas que hablan con los mejores.
Estoy fascinado con el negocio de la influencia, por lo que quería hablar con Marques sobre el funcionamiento diario de un canal de YouTube en el que desempeña todos los roles, desde el desarrollo empresarial hasta la venta de anuncios y la revisión de los teléfonos. Hablamos sobre lo que puede y no puede escalar, cómo piensa sobre su dependencia de YouTube como plataforma y cómo es el futuro de su negocio. Aquí hay una pequeña noticia: lanzará nuevos canales muy pronto.
Esta transcripción ha sido ligeramente editada para mayor claridad.
Marques Brownlee de MKBHD Inc. Bienvenido a Decoder .
Gracias por invitarme. Lo siento de antemano por todo el ruido. Habrá ruidos aleatorios.
Esta bien. ¿Qué es el ruido aleatorio?
Estamos en un edificio rodeado de otros inquilinos aleatorios que hacen ruidos y a veces tienen obras. Así que simplemente sucede.
¿Cómo funciona eso para ti cuando estás grabando tus videos?
Oh hombre. Bueno, por lo general es silencioso hasta que enciendo el micrófono o subo a un podcast como este, luego hacen mucho ruido y simplemente esperamos hasta que los ruidos se detengan. No es lo ideal.
Tienes que aceptar la incertidumbre.
Exactamente. Estoy muy acostumbrado.
Entonces tienes un canal de YouTube muy popular. Es tu canal. Lo empezaste cuando eras un adolescente en la casa de tus padres. Creo que mucha gente que escucha este tipo de conocimiento conoce tu historia, pero dale a la gente la versión rápida de ese viaje.
Así que era un adolescente en la escuela secundaria y siempre me gustó la tecnología, pero tuve que hacer una gran compra: tuve que comprar una computadora portátil. Así que vi un montón de videos de YouTube en qué computadora portátil comprar. Cuando finalmente compré una computadora portátil y vi algunas cosas con la computadora portátil que no vi en esos videos, mi respuesta natural fue encender una cámara web, hablar sobre esas cosas y subirlas a YouTube, por si acaso alguien más lo estaba. viendo videos para elegir qué comprar. Esa especie de bola de nieve se convirtió en simplemente hacer todo tipo de videos con la computadora portátil, y luego el software, y el refrigerador y el mouse y el teclado, y mi canal se convirtió en un canal de tecnología de YouTube. Y aquí estamos.
Así que esa fue una versión muy temprana de YouTube, ¿verdad? No quiero hacerte volver a tu cerebro e imaginarte como un adolescente, pero el instinto de hacer un video en YouTube en ese entonces y el instinto de hacer un video en YouTube ahora se sienten muy diferentes. Las motivaciones de todos son muy diferentes a lo largo del tiempo. ¿Cuál fue tu instinto? ¿Cómo eligió eso como la mejor manera de compartir lo que sabía en lugar de decir una publicación de blog?
Si, tienes razón. No creo que haya muchos niños en 2009 que compraron una computadora portátil y decidieron hacer un video al respecto en YouTube. Creo que hay algo en todos esos videos que estaba viendo que realmente disfruté y me ayudaron mucho en mi decisión de compra. No podía creer que estaba encontrando algo que no vi en esos otros videos. Entonces pensé, la respuesta obvia es agregar a esa colección de información, para que cuando alguien más elija qué comprar, pueda tomar una mejor decisión que yo. Pueden ver mi video y darse cuenta de algo que no habrían visto en los demás. El video fue el medio natural. Nunca he sido un gran escritor, así que el video me pareció el lugar para comenzar.
Hacías esos videos porque querías ayudar a la gente. Ahora tienes una operación bastante grande y, de hecho, acabo de ver tu tweet, estás contratando como a seis personas. Que tan grande es tu negocio? ¿Cuántas personas tiene eso y cuántas personas quieres que sean?
Creo que mucha gente, cuando imagina un canal de YouTube, no imagina mucho trabajo detrás de él. Publicamos más de 120 videos el año pasado. Así que actualmente hay un equipo de cinco en el estudio, que es una caja vacía de 7,000 pies cuadrados que llenamos con equipo de video. Soy Andrew, Vinh, Brandon y Michael. Esa es una combinación de directores de fotografía, escenógrafos, especialistas en gráficos en movimiento y yo mismo.
Sumar a eso es proactivo y reactivo. Creo que queremos hacer más, pero también queremos hacerlo mejor. Así que estamos agregando talento para la escritura y más talento para la edición y para quitarme algo del trabajo de encima, pero también para poder escalar. Estamos haciendo un podcast semanal ahora y planeamos comenzar un par de nuevos canales de YouTube este año.
Así que hay mucho más en juego, pero creo que el trabajo en equipo de todo esto es algo que puede ser bastante subestimado. Hay muchas cosas detrás de escena para hacer los videos.
Uno de los desafíos de un canal como el tuyo frente al nuestro (también tenemos un canal ) es que tenemos muchas personas en nuestro canal. Tenemos un gran elenco de personajes en The Verge . MKBHD, eres solo tú. Eres una propiedad bastante inescalable. Ese grupo de personas que está trayendo y contratando, ¿es para ayudarlo a pasar más tiempo frente a la cámara o es un intento de escalarlo de una manera diferente?
De hecho, es un poco de ambos. Miramos el canal MKBHD de una manera, y creo que seguiré siendo yo frente a la cámara, pero también estamos planeando iniciar otros canales que tengan un aspecto diferente, donde haya varias personas en la cámara. Entonces, la parte de la escalabilidad proviene de construir un negocio inteligente de alguna manera. Puedes seguir haciendo videos como de costumbre y eso puede crecer, y está bien. Pero creo que hay muchas cosas realmente divertidas que están habilitadas por lo que tenemos aquí y queremos aprovechar eso.
Dijiste que ibas a lanzar nuevos canales. ¿Qué estás lanzando?
¿Reparto mis tarjetas tan pronto?
Si.
Tenemos el podcast Waveform . Estoy en el estudio ahora mismo. Puedes verlo detrás de mí. Se ve muy bonito. Nadie lo ve nunca. Estamos lanzando una versión en video del podcast Waveform . Eso va a ser divertido. Ese será su propio canal de YouTube.
Y estamos lanzando otro canal que voy a mantener en secreto, pero que les diré que tendrá muchas más caras. Tendrá mucho más contenido informal y cosas que la gente ha querido ver pero no ha visto en el canal MKBHD. Y eso va a ser muy divertido. Eso también se lanzará este año. Y luego tal vez un poco más. Quizás también encontremos otras ideas.
Eso es ambos este año. ¿Primera mitad de este año? Estamos hablando de las primeras semanas de 2024.
Creo que la primavera para ambos. Ese es el plan.
Es realmente interesante porque tú y yo nos conocemos desde hace un tiempo y recuerdo una de mis primeras conversaciones contigo. Solo estaba intensamente concentrado en completar un curso de gráficos en movimiento que había estado tomando. Y ahora han pasado varios años y no estás tan metido en la maleza. Acaba de contratar a una persona de gráficos en movimiento y está hablando de escalar su negocio y usar sus instalaciones de una manera diferente.
Así que siempre le pregunto a la gente, ¿cuál es su marco de toma de decisiones? Pero creo que una versión diferente de la pregunta para ti es, ¿cómo ha cambiado eso? Has estado trabajando para ti desde que eras niño. Ahora tienes un gran negocio y hay personas que dependen de ti. ¿Cómo ha cambiado su marco y cómo está creciendo?
Así que así es como me gusta pensarlo, y tal vez sea una analogía extraña, pero quédate conmigo. Primero, ser un YouTuber es un montón de trabajos diferentes en uno. Digamos que eres un YouTuber tecnológico. Parte de su trabajo es escribir, parte de su trabajo es estar frente a la cámara, parte de su trabajo es grabar el video, parte de su trabajo es editar el video y parte de su trabajo es promover, cargar, compartir y la estrategia de contenido. Me consideraba un negocio que estaba creciendo y mientras hacía estas cosas, como un pulpo donde tengo un brazo haciendo una cosa, otro brazo haciendo una cosa, y algunos son más valiosos que otros. Como estar frente a la cámara, escribir y editar son muy importantes para lo que hace un video MKBHD.
Pero resultó que pude encontrar gente talentosa, [y] pude cortarme uno de mis brazos y dárselo, y ellos pudieron hacer un mejor trabajo con esa parte, ya sea detrás de la cámara o cinematografía o gráficos en movimiento, y realmente llévelo al siguiente nivel. Así que todo el canal y todo el proyecto se benefician de que yo no tenga que controlar cada una de sus partes. Pero la contratación sigue siendo un proceso para mí. Lo vemos como contratar unicornios, donde podría contratar a cualquier editor, pero también quieres un editor que entienda el mundo de la tecnología, entienda YouTube y entienda lo que hace una edición de YouTube en comparación con algo para la BBC o CNN.
Todavía hay un proceso de aprendizaje para encontrar a las personas adecuadas para estos diferentes lugares, pero el objetivo final es encontrar a esas personas y seguir cortándonos los brazos. Ni siquiera sé qué analogía estoy construyendo ahora, pero quiero ser un pulpo con los brazos cortados.
Es un pulpo sin brazos, como una situación de medusas.
Exactamente.
Esa es una forma realmente interesante de pensarlo, porque así es como escalan las organizaciones normales, ¿verdad? Delegas una parte del trabajo a otra persona, los pones a cargo, los haces responsables de ello. Sin embargo, sigue siendo tu cara en el canal. Entonces, incluso si envía trabajo, aún tiene que administrarlo y mantener a las personas según sus estándares. Lo que dijiste sobre encontrar personas que entiendan YouTube es realmente interesante para mí porque esas personas tienden a ser YouTubers, pero no necesariamente llegan a ser YouTubers y luego trabajan para ti. ¿Cómo manejas esa dinámica?
Eso es definitivamente algo en lo que pensamos mucho. Entonces, parte de esto es que encuentras personas que ya son YouTubers y están dispuestas a poner esa habilidad en algo nuevo. Y también recomendamos encarecidamente a las personas que hagan lo suyo, trabajen como autónomos y dirijan sus propios canales. Pero es un poco difícil encontrar a la persona adecuada. Por eso ha tardado tanto. Tenemos cinco personas aquí ahora. Estoy seguro de que habría estado contratando todo el año pasado si no hubiera habido una pandemia. Definitivamente es un proceso que trata de encontrar a las personas que realmente se dedicarán a lo que estás tratando de hacer.
Es interesante, has dicho "nosotros" un par de veces. ¿Quiénes son el "nosotros" en su ecuación?
Así que todavía tengo un par de mis preciosos brazos. Todavía edito el 99 por ciento de todo. Tengo al artista de gráficos en movimiento y al director de fotografía, Vinh y Brandon, que solo realizarán ocho horas de edición durante los primeros siete segundos de las intros y cosas divertidas como esa. Pero soy el 99 por ciento de la edición, estoy escribiendo todo, y creo que al final del día, sigue siendo mi cara y sigue siendo mi presentación de mis ideas. Andrew es una especie de coproductor y asistente. Compartimos la visión de cómo crece la cosa y qué queremos hacer. Pero realmente digo "nosotros" porque me gusta dar crédito a las personas que lo han hecho posible.
Cuando comenzó la pandemia, se sintió como un retroceso en el que solo yo estaba haciendo las cosas nuevamente. Les di a todos la oportunidad de llegar a casa y estar a salvo. Y me di cuenta de que así es como empezó y es muy difícil hacer las cosas que quieres hacer de esta manera. Es un proceso de equipo y me gusta dar crédito por eso.
Básicamente, hemos filmado todos nuestros videos con mis directores en Zoom y yo solo digo, "hombre, esto ni siquiera está cerca". Es muy divertido, y luego esa novedad se desvanece y simplemente extrañas tener a todos allí. Parece que tienes gente de vuelta en tu estudio, estás trabajando en equipo de nuevo.
Como propietario de una pequeña empresa, ¿cuáles han sido sus protocolos COVID? ¿Es solo esperar que esté trabajando con la mejor información que pueda obtener?
Básicamente. Y es de esperar que la vacuna llegue lo más rápido posible. En este punto, no viajamos por nada. Si hubiera visto nuestro programa de viajes en los dos años previos a 2020, era mucho. De hecho, viajamos durante casi las seis primeras seis semanas de 2020, pero no hemos hecho nada de eso desde entonces. Solo estamos entrando al estudio, haciendo y saliendo.
También está Retro Tech , nuestra serie original de YouTube que se desarrolla entre bastidores. Así que todo saldrá más adelante en 2024, pero también tiene su propio conjunto de protocolos con partes de ese equipo que vienen al estudio y se someten a pruebas COVID cada semana. Entonces eso es un poco diferente.
Estoy obligado a revelar ahora que Retro Tech se produce en asociación con Vox Media Studios. No tengo nada que ver con eso, pero me han dicho que sus protocolos COVID son bastante duros.
Una pregunta de nuestro equipo de video que me pareció realmente interesante: como has estado en el camino de crecer cada vez más, no has tenido un jefe. ¿Cómo creces y mejoras cuando la audiencia te dice abrumadoramente que eres genial? ¿Dónde encuentras el incentivo o la autocrítica para mejorar? Obviamente has mejorado enormemente con el tiempo, pero ¿de dónde viene eso realmente?
Oh gracias. Desde el principio, siempre tuve una especie de luz de conducción para hacer lo que me gustaría ver. Y puede expandir eso para ejecutar un canal al que me gustaría suscribirme. Veo mucho YouTube. Veo muchos videos de tecnología y veo muchos otros videos de todo tipo. Me inspiro en todo tipo de lugares. Así que es genial ver los comentarios y la gente disfrutando de los videos y disfrutando de la mayor frecuencia de videos y la mejor producción, y aprendiendo más de la serie Explicada . Pero al mismo tiempo, veo muchas más cosas que me inspiran y más cosas que quiero hacer. Así que, en última instancia, eso es lo que me impulsa.
Es solo una luz de conducción interna de, intentemos cosas, hagamos más y hagámoslo mejor. Creo que es una especie de poste en movimiento en el que mejoramos y logramos las metas que nos propusimos, y luego, cuando llegamos a ese horizonte, miramos hacia adelante y vemos algunas otras cosas interesantes que podríamos hacer, por lo que atacamos. eso también.
Dame una idea de esos objetivos. Hay algunos objetivos que son muy cuantitativos, como que vamos a aumentar el número de vistas. Hay algunos objetivos, como una gran cantidad de videos en el canal, vamos a producir más. Y luego están obviamente los objetivos cualitativos, como si atacamos este formato y seamos realmente buenos en eso. ¿Cómo establece y define esos objetivos?
Debido a que estamos en YouTube, está un poco impulsado por la plataforma. Honestamente, mucho de esto es rastrear métricas y retención de espectadores y asegurarse de que puedas confirmar cuantitativamente la calidad de un video. En realidad, nunca establecimos objetivos de recuento de vistas, pero teníamos el objetivo de hacer 100 videos en el año calendario y terminamos haciéndolo, lo cual es genial. Muchas de esas cosas a las que apuntamos son más, supongo que cualitativo es la palabra, pero es difícil de definir. Vemos cosas y nos inspiran las cosas que vemos fuera de la plataforma. Acabamos de tener toda esta conversación esta semana con el equipo sobre cómo podemos hacer que la temporada 3 de Retro Tech sea incluso mejor que la temporada 2 de Retro Tech .
Así que muchas cosas son en realidad una especie de "prueba de la vista". Es un medio visual, estamos haciendo cosas para que la gente las vea y terminamos obteniendo metas sobre más cosas que queremos ver. Y creo que, como creador, mucha gente tiene la misma experiencia. Tu gusto está un poco por encima de tu capacidad real. Así que salimos y filmamos durante toda una semana y hacemos un video del automóvil y miramos todas nuestras imágenes y pensamos, "Creo que necesitamos un automóvil con cámara". Así que haces lo mejor que puedes con lo que tienes, pero creo que siempre estás mirando hacia arriba.
Hemos hablado de su negocio como un negocio de YouTube de una manera bastante enfocada. Vamos a sumergirnos en eso por un minuto. ¿Cómo se gana dinero en YouTube?
Oh, esta es la pregunta número uno para las reuniones familiares navideñas.
Oh Dios. Tienes mucha práctica en eso.
Quiero decir, existe la respuesta simple y existe la respuesta empresarial larga. Estoy seguro de que probablemente le gustarán ambos. Entonces, los anuncios de YouTube son la forma principal y fundamental en que los YouTubers ganan dinero. Subes un video, hay anuncios en algún lugar en él o en él, y al YouTuber se le paga por la colocación de esos anuncios porque atrajeron las miradas al video.
La comprensión más profunda de eso es que existen diferentes tipos de anuncios. Están los anuncios que están integrados en YouTube a través del programa AdSense. Ésa es una versión. Realmente no puede controlar esos anuncios, pero aún puede tener anuncios de banner, puede tener anuncios de video pre-roll, mid-roll, cosas así. Y hay todo un ecosistema allí donde intentas encontrar un acto de equilibrio entre cuántos anuncios colocas. ¿Pones mid-rolls en tus videos o no?
Pero también están las integraciones que controlas, que pueden estar dentro de los videos. A veces es un pre-roll, dices "este video está patrocinado por …" Tienes una sección integrada dentro de un video o post-roll. Obtienes el control sobre eso, lo que a menudo es muy beneficioso porque es una mejor orientación para la empresa que está tratando de hablar con alguien. Y luego hay todo tipo de otras formas alternativas en las que los canales de YouTube generan dinero. Por ejemplo, tenemos una tienda de merchandising. Puedes comprar ropa que tenga nuestros diseños geniales. También tenemos un podcast que tiene su propio formato de cómo se gana dinero. Estoy seguro de que el mundo del podcasting está familiarizado con eso. En general, los bloques de construcción fundamentales para ganar dinero como YouTuber, y para mí, provienen de AdSense integrado en YouTube, integraciones patrocinadas integradas en los videos y en el canal, y también cosas de merchandising.
Todos quieren que la tienda de merchandising sea la más grande y siempre la tercera más grande. Es como si el sueño fuera "ahora ejecuto Supreme y hago videos al margen".
AdSense, ese es el programa de anuncios de YouTube. Ahí es donde Google sale y vende el inventario de anuncios y luego les das espacios en tu video. Has mencionado mid-rolls. Puede decir que hay un espacio durante el video en el que Google puede colocar un anuncio o no.
Si. Puedes conseguir tantos como quieras.
Y luego puede obtener una parte de eso, pero en realidad no lo vende directamente. Y luego, las integraciones de patrocinadores, ahí es donde lo vendes directamente. Y, como es sabido, creo que todos los YouTuber de tecnología tienen un trato con Dbrand. Entonces, en medio de todos tus videos dices:
De nada. Todos ustedes.
Pero ahí es donde dices, en el medio, "Mira este aspecto de Dbrand". O "Este otro producto que patrocinó mi video". ¿Quién hace ese trato? Porque ese es tu trato. YouTube no recibe nada de ese dinero, ¿verdad?
Exactamente. Esa es mi bandeja de entrada. Ese soy yo diciendo: "Este es un producto en el que creemos y que creemos que es realmente bueno y que vale la pena compartir". Y lo curioso de eso es que muchos de estos productos o empresas son tan buenos que me gustaría compartirlos de todos modos. Entonces, es un poco divertido tratar de negociar cuál es la mejor manera de promocionar su producto porque es como, “sí, es bueno. De todos modos, terminará en un video, pero trabajemos en algo ".
Algo como Dbrand es perfecto porque no es un conflicto de intereses, donde estoy patrocinado por algo que también se revisa en el canal. Pero es muy adyacente. Obviamente, es una máscara o un estuche para un producto, y hemos trabajado en estrecha colaboración con esa compañía durante un par de años. Así que sí, encontraremos algo bueno y trabajaremos con ellos directamente.
Entonces, su bandeja de entrada está llena de ofertas de patrocinio de otras empresas. Dices: “Está bien. Creo que esto es apropiado ". ¿Quién hace el trato? ¿Quién redacta el contrato? ¿Quién negocia la tarifa?
Negocio la tarifa. El contrato generalmente lo construye mi agente. Trabajo con WME. Entonces, sus abogados revisarán el contrato y negociarán los términos, por lo que no estoy leyendo literalmente los contratos. Ese es un brazo que corté. Yo también solía hacer eso. Obviamente, se llevan su parte por traer también algunos de esos contratos y empresas a mi bandeja de entrada. Pero al final del día, si pudieras ver la cantidad de cosas a las que decimos que no, es como un flujo constante de, “Queremos estar en el canal. Queremos estar en un video ”, para encontrar las cosas que realmente tienen sentido. Y luego, solo soy yo diciendo: "Veamos cómo podemos hacer que esto funcione mejor".
Entonces dijiste WME. WME es William Morris Endeavour. Es una de las agencias de talentos más grandes del mundo. Creo que debo revelar que Vox Media también está representado por WME. Siempre me equivoco por exagerar. Esa es una empresa que, cuando empezaste, no tenía un departamento de relaciones con influencers, no estaba haciendo acuerdos de marca en YouTube y ahora dices que ejecutan tus contratos por ti.
¿Cuál es el proceso de crecer dentro de una empresa que también está aprendiendo a hacer este trabajo? ¿Se acercaron a usted y le dijeron: "Estamos listos para usted"?
Muchas cosas como esa son nuevas porque hemos estado a la vanguardia. Hay muchas cosas que los YouTubers no hacían antes de 2014 o 2017, que son algo regulares y comunes ahora. Con WME, tuvieron un par de ideas sobre cómo traducir y hemos ido y venido a lo largo del tiempo sobre cómo trabajar mejor juntos, y ese ha sido un proceso de varios años. Todo se reduce a decir "no" a muchas cosas y decirles por qué, hasta que finalmente lo hacemos bien.
Entonces, lo que me llama la atención en esta conversación es que estás describiendo mucho trabajo administrativo. Incluso una conversación sobre cómo mejorar la temporada 3 de Retro Tech es hora de que no esté revisando un teléfono. Es hora de que no estés frente a la cámara. Es hora de que no estés en la edición. ¿Cómo administras tu tiempo?
Vivo dentro de Google Calendar y Google Tasks. Sería un humano perdido sin esas cosas. Pienso mucho en esto: cuánto tiempo paso haciendo las cosas en lugar de administrar cómo las hacemos. Y resulta que la parte de gestión se ha convertido en mucho más de mi trabajo, pero casi necesariamente, para mejorarlo. Encuentro que hay brazos que puedo cortar, si pudiera agotar esta analogía –
Simplemente lo haremos.
Hay brazos que puedo cortar y que personas muy hábiles pueden tomar fácilmente, y eso es maravilloso de ver. La parte de gestión no es uno de los brazos. Es uno de los pulpos que tienen tres corazones. Es uno de los corazones del pulpo. Entonces, cuando la gente ve un video MKBHD, me está mirando en la cámara, pero están viendo muchas de mis palabras y mis experiencias traducidas a un formato de video. Y muchos de ellos realmente no están pensando en que están viendo una edición, o están viendo un proceso de revisión, o están viendo cualquier otra cosa.
Las cosas fundamentales, como la gestión, las he tenido que aprender con el tiempo. Cómo ser un mejor jefe, un mejor gerente y un mejor contador. Pero el hecho de que pueda dedicar tiempo a eso y no se sienta como si estuviera quitando la edición o cualquier otro brazo que haya cortado es definitivamente un lujo que hemos construido con el tiempo.
Solía preguntarles a todos los que vinieron a una entrevista de Vergecast , ¿cómo administran su tiempo? Y la razón por la que le preguntaría a todo el mundo es porque lucho mucho con eso. Y tengo el mismo problema que tú. Soy el anfitrión de este podcast, administro nuestro equipo. He descubierto que necesito ser extraordinariamente egoísta con mi tiempo creativo. Necesito horas, solo horas ininterrumpidas, para pensar en lo que voy a hacer. Y luego puedo hacer la cosa bastante rápido, pero el tiempo que paso pensando en lo que voy a hacer es muy valioso. No me gusta que me interrumpan. Esa es una forma de hacerlo. Hay otras personas que simplemente realizan múltiples tareas todo el tiempo. ¿Cómo saliste?
Creo que estoy más cerca de ti. Intento darle a mi equipo aquí algo de nueve a cinco, para que sea un ambiente de trabajo razonable. Pero realmente nunca lo apago. Hay algunas excepciones. Este año no hay deportes de equipo, pero juego Ultimate Frisbee, y ese es mi fin de semana. Y realmente no mezclo los dos. Pero en cuanto a mi calendario, me gusta mucho programar todo. Y luego se van a casa a las cinco y yo solo estaré aquí editando un par de horas más y simplemente haciendo la cosa, o escribiendo, o preproducción o lo que sea. Entonces, algunas cosas no se mezclan y otras sí.
Quiero decir, tienes clientes, ¿verdad? Tienes una bandeja de entrada, tienes personas que quieren hacer tratos. Los clientes son muy exigentes en el mundo de la publicidad. ¿Eres tan agresivo con ellos?
Tengo que serlo. A veces, WME llega a ser el malo. Pero me gusta que sea muy breve y dulce. Creo que hace un par de semanas tuiteé cuántos correos electrónicos recibí que eran como, “Oye, somos nosotros. Tenemos esta idea. ¿Cuándo podemos realizar una llamada? " Pero realmente no quiero hacer eso. Si no puede expresar su idea en un par de oraciones en un correo electrónico, probablemente no sea una buena idea.
Quizás eso sea duro, pero tenemos que ser muy eficientes con estas cosas. Decimos no al 99 por ciento de las cosas que nos ofrecen hacer. Pero pensamos muy profundamente en ese último 1 por ciento de las cosas y trabajamos con muchas personas para tratar de tomar las decisiones correctas y llevarlas a cabo bien. Entonces eso podría convertirse en merchandising, eso podría convertirse en Retro Tech , que podría convertirse en cualquier cantidad de entrevistas que hagamos o proyectos en el canal.
¿Cuál es su distribución de ingresos, en un sentido general, entre AdSense, integraciones patrocinadas, merchandising y otras cosas?
Los ingresos son probablemente alrededor del 40 por ciento de YouTube AdSense, estrictamente los anuncios que se colocan. Probablemente el 50 por ciento de las integraciones patrocinadas que construimos en el canal y los videos. Y el último 10 por ciento es diverso. Eso incluye el merchandising, que incluye la concesión de licencias, que incluye otras tarifas de aparición al azar. A veces me subo a otro programa. Cosas como esas. Son principalmente esos dos grandes cubos.
Cuando piensa en aumentar sus ingresos, está contratando personas, usa cámaras elegantes, tiene cámaras rojas. Creo que todos estamos celosos de tus cámaras. Esos son los costos. ¿Cómo piensa en aumentar sus costos en comparación con sus ingresos?
¿Piensas, "Quiero comprar esta cámara y tengo que hacer 10 videos para pagarla?" Supongo que es más sofisticado que eso.
Solía ser algo así. Y, afortunadamente, nuestra producción frente a nuestros costos es extraordinariamente eficiente. Solía ser solo yo y una cámara. No tenía estudio, no tenía equipo, no tenía empleados. Literalmente era solo yo haciéndolo en mi tiempo libre, después de una clase universitaria. Entonces, mis gastos fueron comida y más equipo, y mis tacos para ese fin de semana. Realmente no tenía un proceso en ese entonces.
Hoy, es un poco más de un acto de equilibrio. Así que ahora tenemos los gastos generales del estudio. Los impuestos podrían ser mi mayor gasto, sinceramente. Pero tenemos equipo para comprar. Y de nuevo, ni siquiera es un equipo necesario, pero ¿qué ayudará a un proyecto? ¿Qué ayudará a este equipo a funcionar bien?
No pensamos en los ingresos por proyecto, pero lo imagino más en una entrada / salida mensual, donde si, digamos, no hacemos ninguna integración patrocinada durante un mes y solo tenemos esta cantidad de AdSense entrando , ¿cuál es la diferencia entre eso y cuánto vamos a tener que pagar por los salarios, el estudio y el equipo? Y si podemos gastar eso, genial. Si podemos volver a ponerlo en videos, aún mejor.
Entonces, si no tiene costo por proyecto, tiene sentido. La forma estándar en que los ejecutivos de las cadenas de televisión consideran el costo es el costo por minuto de video. Así es como un programa de televisión mediría sus costos frente a los ingresos.
¿Eso es más de lo que estás? Hicimos 100 videos, cuesta tanto hacer, ganamos tanto dinero, ¿estamos adelantados para el mes?
No sé por minuto. Creo que todavía es bastante amplio por mes, por trimestre. En el primer trimestre, probablemente no tendremos tanto espacio para trabajar y volver a poner en videos como el tercer o cuarto trimestre. Pero nada de eso es tan negativo hasta el punto en que tengo que pensarlo mucho y tomar decisiones comerciales basadas en eso.
Ahora bien, esto podría cambiar, porque estamos contratando a un montón de personas y estamos pensando en construir el espacio. Esto podría eventualmente ser algo en lo que necesitemos la devolución del dinero. Pero por el momento, no hemos tenido que pensarlo demasiado.
Bueno, una cosa que es realmente interesante es que no tienes una ranura. Un ejecutivo de una cadena de televisión piensa en incrementos de 30 minutos. Entonces, una vez que haya arreglado eso durante el día y tenga un grupo de productores compitiendo por esos espacios, puede ver cómo terminaron al costo por minuto, ¿verdad? Y terminas ahí durante el transcurso del día. Tiene, efectivamente, espacios infinitos en su propia pequeña red.
Correcto. Pero lo que pasa con esas máquinas tragamonedas es que su valor cambia de manera más fluida y en diferentes factores. El costo de un anuncio en el canal ha cambiado con el tiempo, en función de cosas como el sentimiento del canal o el crecimiento del canal. O incluso de qué se trata ese video. Si es un video positivo o negativo, ¿qué relación tiene esa integración con el video en sí?
Hay mucha ciencia, más que matemáticas, que se relaciona con el valor de un anuncio. En un mundo de televisión, puede saber cuántas personas puede obtener o por cuántas puede pagar. Creo que eso es realmente diferente de YouTube, ¿qué tan cerca podemos trabajar con esta empresa? ¿Qué tan bueno estamos habilitando? ¿Qué podemos hacer realmente? Esas son preguntas diferentes que no necesariamente se hacen tanto en ese entorno televisivo, que creo que afectan todo lo que hacemos.
Este tipo de implica algo que personalmente me alegró mucho ver en su canal. Hiciste un video completo sobre tu política de ética y lo que harás y no harás con los anunciantes. Solo para señalar el marcado contraste, no tengo casi nada que ver con los ingresos de The Verge . Soy un periodista muy tradicional en ese molde. Por ejemplo, sé quién es nuestro equipo de ventas y, a veces, me hacen desfilar frente a los ejecutivos para parecer elegante.
Pero no sé cuáles son nuestras tarifas. Estoy muy aislado de las ventas. Es su bandeja de entrada, son sus ofertas, usted establece las tarifas. ¿Cómo equilibras esa tensión, porque es una tensión muy específica de YouTube de una manera, pero creo que la estamos viendo en todo el tipo de ecosistema de creadores?
La forma en que lo expresas es interesante. Creo que nuestras tarifas para un anuncio en un video son bastante fluidas. Pero es un acto de equilibrio, porque no quiere exagerar o elegir lo incorrecto o no considerar alguna parte de esto que debe considerarse. Quieres hacer más, para poder pagar ese coche con cámara. Pero el otro extremo de ese balancín es un canal que hace demasiados anuncios. Todo se reduce a lo que me gustaría ver. Cuando veo un video de YouTube y hay tres mid-rolls, se siente mucho peor que cero o un mid-roll.
Espera espera espera. ¿No pagas por YouTube Red? Vamos hombre.
Bueno lo haré. Pero como dije, tengo que considerar eso. Si no lo tuviera, realmente no me gustarían tres mid-rolls. Entonces, a pesar de tener YouTube Red, nunca puse tres mid-rolls en un video. Es cero o tal vez uno. Eso se aplica a los anuncios que construimos y hacemos nosotros mismos también. Si es un mal producto, no vale la pena hacerlo en absoluto, incluso si hubiéramos ganado un montón de dinero. Si es una mala integración o si es una mala empresa para trabajar, tengo que decir que no, porque simplemente no encaja. De modo que ese ajuste es a menudo más importante que las matemáticas de la base por minuto o por proyecto.
Dijiste que Dbrand era genial porque era adyacente, pero no es algo que revises. ¿Ha hecho tratos con empresas cuyos productos revisa?
He hecho tratos con empresas cuyos otros productos he revisado, pero nunca he hecho una revisión patrocinada. Y lo más cerca que he estado es de hacer un video patrocinado de una computadora portátil Lenovo, donde no lo revisé, pero revisé teléfonos Motorola en el pasado y Lenovo es propietario de Motorola.
Así que son cosas de tecnología, pero una vez que hago un poco de patrocinio con esa tecnología, no la estoy revisando. Incluso he visto canales donde pueden revisar esa cosa, pero también pueden revelar su relación y proyectos anteriores de patrocinadores con ellos. Tengo un par de amigos que tienen todo su canal patrocinado por una empresa y revisan todos los productos de esa empresa. Siempre que la audiencia lo sepa, está bien. Entonces todos trazan su línea en la arena en un lugar diferente. Pero para mí, nunca revisé nada ni hice un patrocinio con eso.
Tienes una relación continua con Motorola, obtienes su próximo teléfono y piensas, “Este es un teléfono malo. Voy a darle una mala crítica ". ¿Considera la implicación comercial negativa de esa mala crítica en su negocio de patrocinio en el futuro?
Esa es una de las áreas más interesantes y extrañas de YouTube. No me di cuenta de que la gente pensaba de esa manera hasta que le empezó a pasar a otras personas. Así que he dado muchas críticas negativas en el pasado a cosas que realmente no me gustan, y eso nunca ha tenido ningún efecto en mi relación con la empresa que hizo esa cosa. Al menos hasta donde yo sé, tal vez internamente todos están furiosos en sus pantallas.
Pero el acceso al producto, la forma en que funciona el programa de revisión, nada de eso ha cambiado. No creo que esté en la lista negra de ninguna parte. Pero no creo que eso sea necesariamente cierto para todos los canales de todos los tamaños. Así que esa es una decisión con la que otros tienen que lidiar más que yo. Para mí, si sale un producto de Motorola y es malo, lo más importante para mí es decir exactamente qué tan malo es para que pueda tomar su decisión, pero también para que sepa que estoy diciendo la verdad y que yo ' soy honesto.
Hay muchas cosas que hemos dado críticas negativas y luego el siguiente producto que sale de esa empresa, están el doble de ansiosos por tenerlo en mis manos porque, "Mira, mejoramos lo que hablaste, definitivamente quiero ver esto ".
Esa también es nuestra experiencia. The Verge es grande ahora, pero solía ser pequeño y solíamos sentir esa presión. Una cosa que es realmente interesante a medida que nos hemos hecho más grandes, tengo curiosidad por su lectura, es que la presión ha desaparecido y se expresa de una manera diferente.
Se expresa cómo lo estás describiendo. Ellos arreglan lo único de lo que te quejaste. Así que ahora definitivamente quieren la revisión positiva esta vez. ¿Eso cambió para ti a medida que crecías? ¿O siempre fue lo mismo porque estabas en esa curva inicial?
Creo que cuanto más lo pienso, definitivamente ha cambiado un poco. Supongo que tal vez sea parte de la forma en que estructuro las reseñas, pero siempre hay algún tipo de tema general o obtienes un motivo o algo repetitivo en el video.
Entonces, incluso si solo hay tres o cuatro cosas malas en ese producto, si todas son malas por la misma razón, eso simplemente persiste después de ver el video, ese producto es malo por esta razón general, no solo por la una cosita.
Muchas veces arreglarán una pequeña cosa, pero las otras partes de esa mala crítica general siguen ahí. Te encuentras tratando de dar crédito donde es debido: "Mira, ellos arreglaron la cosa", pero también, "Aquí está el panorama general". Tienes que pintar la imagen completa para todos cada vez.
Solo trato de ser lo más honesto posible. A veces, ves que las empresas cambian su relación con una publicación por una reseña negativa o un video que no apreciaron. Odio ver eso y espero que dejemos de ver eso. Es un entorno realmente extraño con el que no he tenido que lidiar, afortunadamente, hasta ahora.
¿Qué piensas de ti mismo? Quiero decir, te describes mucho como YouTuber. Está muy claro que soy periodista, recibo todo el bagaje de decir esa palabra y obtengo algunos de los beneficios. ¿Te consideras periodista? ¿Eres un creador? ¿Eres un influencer? ¿Cuál es tu categoría, crees?
Bueno, hay algunas palabras raras ahí. Realmente depende de a quién le esté explicando esto. Para la mayoría de los jóvenes, puedo decir YouTuber y lo entenderán. Para la mayoría de las personas mayores o tal vez las personas en los negocios, no digo mucho YouTuber. También odio la palabra influencer. Siento que todos odiamos esa palabra. Así que creo que la palabra creador se aplica mejor para cubrir lo que está sucediendo, pero es un poco más amplia y viene con el bagaje de tener que explicar qué es eso y luego, las preguntas de "¿cómo se gana dinero haciendo eso"?
Pero creo que mi respuesta más común, si estoy en un vuelo, o si alguien me dice, "Oye, ¿qué haces?" Digo productor de video, y generalmente ese es el final de la línea de preguntas. Básicamente, estoy tratando de terminar la conversación. Entonces, si digo revisor de tecnología, que soy, ese es un trabajo que hago, generalmente no se entiende muy bien. No sé si diría periodista, creo que a menudo es en un medio diferente. Por eso creo que creador. El creador es probablemente el indicado.
Eso es interesante. Nuestro grupo de reporteros que cubren las plataformas, los llamamos escritorio de creadores. Sentimos que entendemos lo que significa esa palabra. Jake, nuestro editor del escritorio de creadores, su línea de lo que cubren es cómo las personas usan las plataformas y cómo las plataformas usan a las personas. Parece una idea completa. Pero sí, sacamos eso al mundo y decimos, "Cubrimos a los creadores", y nadie sabe de qué estamos hablando.
Pero quiero insistir en no llamarse a sí mismo un revisor de tecnología. Dijiste que es solo uno de tus trabajos. Publicó un video sobre su política de ética. ¿Tiene algún derecho a hacer el trabajo periodístico de las reseñas tradicionales, pero no cree que eso englobe todo su papel?
Creo que cuando lo analizo, en realidad son dos trabajos claramente separados que tienen que conectarse y comunicarse entre sí. Yo diría que uno es parte del revisor, donde tiene una política de ética o tiene sus estándares. Ese es un trabajo.
El otro trabajo es la estrategia de contenido, la estrategia de crecimiento de YouTube. Hay otras palabras que he usado para esto antes, pero todo el lado del creador, que incluye todo lo que se necesita para hacer un canal de YouTube y crear un canal de video, es un trabajo muy diferente.
Entonces, cuando describo quién soy o qué hago, siento que estoy eligiendo entre esas cosas. Si soy un creador, supongo que me inclino más hacia el lado de YouTube. Pero si soy un revisor de tecnología, obviamente eso se está inclinando hacia el otro lado. Así que no sé si hay alguna palabra que explique completamente todo lo que hago.
Hemos hablado mucho sobre YouTube. Dijiste que AdSense es del 40 por ciento, la integración de patrocinadores es del 50; eso significa que YouTube es el 90 por ciento de su dinero. ¿Cómo es tu relación con YouTube? Quiero decir, has visto subir toda la plataforma. Pasa por sus períodos de escándalo y luego relativa calma y luego escándalo nuevamente. ¿Qué tan en deuda se siente con YouTube?
Esa es una buena pregunta. Me siento extrañamente muy en deuda, pero tampoco en absoluto. Es dificil de explicar. Básicamente, la audiencia sigue al personaje MKBHD de diversas formas, en diferentes plataformas, ya sea Twitter, Instagram o TikTok. Todas esas plataformas tienen diferentes formatos y diferentes razones para seguirlas, y eso es por diseño. Algunas personas publican lo mismo en todas partes y está bien.
Entonces, siento que si eliminas uno de esos canales, el personaje o la marca MKBHD seguiría viviendo, pero el dinero, como dijiste, proviene principalmente de una de esas plataformas. Entonces, el profesional inteligente y con conocimientos de negocios que digo ser, que asistió a la escuela de negocios, está diversificando los flujos de ingresos que no dependen por completo de una plataforma. Eso es algo en lo que estamos trabajando activamente.
He tenido muchas conversaciones en el último año o dos trabajando directamente con empresas, y no como asesor, pero casi ayudando con productos y lanzamientos y cosas que creo que son una buena idea. Y ni siquiera están en el espacio tecnológico, son solo otras cosas que me interesan y eso ha sido muy divertido.
Pero mi relación con YouTube es genial. Es un entorno muy turbulento para muchos canales, pero no para mí. No para un YouTuber tecnológico que no maldice y no hace nada loco ni habla de conspiraciones. Ha sido muy confiable y eso definitivamente es un lujo, pero hay una parte completa de mi cerebro que está dedicada a construir esto más allá de una o dos plataformas.
Estaba hablando con Taylor Lorenz en The [New York] Times sobre las estrellas de TikTok y cómo está creciendo ese universo. Ella dijo: "Todo TikToker quiere ser un YouTuber". YouTube es el estándar de oro. Es la plataforma más madura, tiene la mayor cantidad de opciones de monetización, tiene la gama más amplia de formatos potenciales, es la empresa más estable, es Google. Estás en el patrón oro. ¿Dónde está el próximo lugar al que quieres ir? ¿Está construyendo el flujo de ingresos de Instagram? ¿Será un TikToker o no lo ve de esa manera?
La forma en que lo pienso es, ahora mismo, si voy a contribuir, vuelvo al principio. Estoy contribuyendo a esta gran cantidad de información sobre un producto para que pueda tomar una decisión de compra. Eso es lo fundamental que estoy haciendo. Si la respuesta a la pregunta, "¿Dónde debo ir para encontrar esta información?" siempre cambia de "Déjame buscarlo en YouTube", entonces estaré allí.
Otras plataformas, creo, tienen una clara ventaja en otras cosas. Como si quisiera hacer una serie de Netflix, ese no sería yo revisando cosas, eso sería muy diferente. Pero creo que el pan y la mantequilla de lo que hacemos es revisar las cosas y YouTube es el lugar al que la gente va para eso.
Constantemente observo cómo cambia este panorama y cómo surgen y desaparecen nuevas plataformas. Mantengo mi ojo en esas cosas, pero no veo que la respuesta a esa pregunta cambie muy rápida o drásticamente por un tiempo.
Siempre le recuerdo a la gente que Google es el motor de búsqueda número uno del mundo y YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo. Para eso de lo que estás hablando, necesito escribir "revisión de iPhone". Hay dos casillas en las que la gente va a escribir eso, y debes ganar en una de ellas.
Hablaste de no ser controvertido en YouTube y de no pasar por este momento turbulento. Hiciste un video sobre Black Lives Matter. Ha intentado cambiar su audiencia con el tiempo y ser un poco más expansivo. ¿Cómo le fue a ese video? ¿Lo acaban de llamar para hacerlo o desea usar su plataforma para lograr otros objetivos también?
Pienso mucho en para qué uso esta plataforma, porque no siempre fue una plataforma. Pero hemos construido una base de suscriptores con el tiempo, y claramente nunca he usado mi plataforma para hacer otra cosa que no sea el mundo de la tecnología.
Y creo que con el tiempo me he dado cuenta de que quiero hacer más con la plataforma, ya sea retribuir a organizaciones benéficas o retribuir a organizaciones de las que he formado parte en el pasado que me han ayudado estoy en hoy. A veces eso es hablar sobre la injusticia en este país. Creo que mucho de eso ha surgido y me he dado cuenta de que realmente tengo una plataforma para hablar al respecto.
Pero también personalmente, siempre he tenido la opinión de que nunca admiro a alguien más que la razón por la que es admirado. Así, por ejemplo, Michael Jordan, el jugador de baloncesto. Sé que la cultura de las celebridades es diferente en la cabeza de todos, pero admiro a Michael Jordan, el atleta, y nada más sobre él. Podrías admirar a Marques, el YouTuber o al crítico de tecnología, pero lo ideal es que nada más sobre mí esté en tu radar en lo que respecta a la cultura de las celebridades. Me doy cuenta de que no todo el mundo piensa de esa manera. Así que trato de aprovecharlo al máximo y utilizar mi plataforma para un trabajo positivo en lugar de negativo.
Es interesante porque creo que así es como Michael Jordan quería que la gente pensara en él, pero no es así como LeBron James quiere que la gente piense en él. La concepción internalizada de la celebridad para las personas con plataformas de ese tamaño definitivamente ha cambiado con el tiempo. ¿Es ese un camino en el que estás? Es como, Marques a los 40 va a decir: "Construí una escuela", o es que …
Es algo de lo que me he dado cuenta. Como, personalmente he tenido este canal. Soy golfista Miro a Tiger Woods, el golfista.
No debe admirar a Tiger Woods por ninguna otra razón que no sea el golf.
Exactamente. Así que mencionaré a Tiger todo el tiempo como inspiración personal y hay todo tipo de otras razones por las que no debes admirar a Tiger. Para mí, personalmente, me he dado cuenta de que esa es mi mente de una sola pista, pero entiendo que atletas como LeBron han usado su plataforma para lograr cosas increíbles. Veo eso como una inspiración y siento que me doy cuenta de que así es como la gente ve a las celebridades me hace querer usarlo para siempre.
Dijiste que las reseñas sirven para ayudar a las personas a tomar una decisión de compra, que es lo que yo también pienso de las reseñas. Es el servicio principal que una reseña brinda al mundo. Si no lo está haciendo tan bien, es mejor que no piense en hacer nada más.
Pero lo pienso de manera un poco más amplia porque también cubrimos todos los demás aspectos de Google. No sé cómo cubrir el estado de Android en este momento sin hablar del hecho de que Samsung es efectivamente un proveedor monopolista de teléfonos Android y Google no tiene mucha competencia. O que Qualcomm es efectivamente un proveedor monopolista de chips. Hay toda una conversación antimonopolio en este mundo y, con una reseña, puedo decir: "Agregué todas estas otras cosas que sé y su teléfono es un siete", ¿verdad? O puedo tejer todo eso y decir: "Aquí está esta decisión de compra, pero existe un conjunto más grande de fuerzas en el mundo que han llevado a este producto".
El ejemplo que siempre les doy a todos es la respuesta a "¿Por qué mi iPhone deja de llamar?" Que comienza con "El gobierno de los Estados Unidos existe", ¿verdad? Tienes que llevarlo hasta las subastas de espectro y la capacidad de la red. Algunas de esas cosas se sienten muy políticas cuando las hacemos, pero es necesario explicar algunos de los productos. ¿Cree que necesita participar en ese aspecto político, que le abre a un mundo de opiniones políticas?
Eso es parte de la razón por la que estoy formando el equipo este año. Queremos cubrir más cosas. Creo que la amplitud real de lo que hablo se ha expandido drásticamente con el tiempo, aunque todavía está obviamente en el mundo de la tecnología.
Pero si miras hacia atrás, comencé con la HP Pavilion dv7t y mis primeros videos de cien y tantos eran sobre software y accesorios para esa computadora portátil. ¿Correcto? Pero luego sale el iPod y ahora está el iPod Touch y ahora estoy hablando de dispositivos portátiles. Lo que me llevó al mundo de los teléfonos inteligentes y al hardware de los teléfonos inteligentes.
Pero también hay tabletas y televisores. No hablé sobre la mayoría de esas cosas hasta los últimos años, y ahora hay autos eléctricos, y ahora hay 5G, y todo ha ido creciendo de manera bastante constante porque hay muchas historias que contar para ayudar al espectador a comprender.
Parte de mi objetivo es expandir eso no solo para ayudar a las personas a tomar una decisión sobre qué comprar, sino para ayudar a las personas a comprender mejor el mundo de la tecnología, que creo que es difícil de entender. Por eso es útil contar con ayuda para la redacción y la investigación. Ese es un objetivo bastante nuevo para mí: la idea de ayudar a las personas a comprender mejor lo que está sucediendo en el mundo de la tecnología, por qué está sucediendo, si deberían importarles. Ese tipo de cosas. Y, con suerte, eso puede ayudarlos a vivir su vida un poco más fácilmente en el futuro.
Déjame hacerte una pregunta difícil. Sabemos que los sistemas de reconocimiento facial a menudo están sesgados contra las personas negras y morenas. Literalmente, simplemente no nos ven tan bien. ¿Incluyes algo así en una de tus reseñas? Porque eso es algo que cubriría el equipo de The Verge . Tenemos reporteros para hacer ese trabajo. Y luego, cuando Dieter o Becca y yo vamos a hacer la reseña en el canal, solo podemos decirlo y poner nuestro propio titular, y el trabajo está hecho. Sé con certeza que tenemos un sentimiento negativo sobre esas cosas. Recibimos comentarios sobre esas cosas. Pero esa es la totalidad de la marca The Verge . ¿Es ese un lugar al que iría en sus reseñas o es demasiado político, o está desarrollando la capacidad para estar allí?
Un poco. Ya tengo un poco, y mucho de eso proviene de mis experiencias personales y no tanto de la investigación sobre la experiencia personal de los demás. Y parte de eso proviene de la mentalidad de las críticas, en la que es como, yo revisé esto. El mío no se rompió. Incluso si alguien más se rompió, no hablé de cómo esto se rompió porque el mío no se rompió.
Así que no tengo la experiencia adicional ni los informes para saber esas cosas. Pero recientemente, en mi prueba de cámara ciega para teléfonos inteligentes, hablé sobre la forma en que estas cámaras manejan tomar fotografías de personas con piel más oscura. Hacen cosas diferentes a las caras de las que harían con alguien de piel más clara. No sé si he visto ninguna reacción negativa a eso, pero me gusta la idea de poder sumergirme profundamente en las experiencias de otros con lo mismo y repetirlo en mi cobertura. Pero a partir de ahora, durante los últimos 12 años de videos, todo proviene de lo que me sucedió cuando lo uso.
Así que sería una nueva hoja interesante para pasar, y creo que sería una buena idea para empezar a entrar.
Una de las cosas que escucho de los YouTubers todo el tiempo es: “Es una rutina. Este es uno de los mejores trabajos que puede tener, es uno de los peores trabajos que puede tener. Pasas una semana sin hacer un video, tienes menos dinero en tu bolsillo ". Obviamente, has escalado una infraestructura a tu alrededor de una manera mucho más sofisticada que muchos de los YouTubers con los que hablo. Pero estás lanzando otro canal con otras caras; ¿Se ve a sí mismo en 10 años haciendo 100 videos al año en su canal principal y con una red a su alrededor, o eventualmente se convertirá en un ejecutivo de medios y no tendrá que hacer esto usted mismo?
Así que mi respuesta a eso siempre ha sido, mientras disfruto mucho haciendo videos, no me veo deteniéndome.
¿Vas a seguir haciendo esto durante 10 años?
Haré muchos videos en el futuro, pero creo que lo bueno de comenzar un nuevo canal con caras nuevas es que puedes jugar con diferentes ideas que no necesariamente van a aterrizar en el canal principal. Y tal vez esos se conviertan en proyectos que terminen siendo muy divertidos y se conviertan en una serie recurrente. Creo que la conclusión es que, siempre que disfrute haciendo cosas, eso es lo que voy a intentar hacer. Probablemente haya diferentes versiones de eso en el futuro, pero me gusta hacer cosas.
La forma en que veo a YouTube es como conducir para Uber. Si deja de conducir para Uber durante una semana, no ganará dinero esa semana. Y creo que agregar más personas a este equipo hace que se sienta como poner ese Uber en piloto automático, así que no estoy haciendo la mayor parte del levantamiento, pero aún tiene que conducir.
Podría vivir en esta metáfora contigo durante una hora más. Hay mucho en esa metáfora, solo mucho en esa metáfora.
Déjame llevarte todo el camino de regreso al principio. Así que eres un adolescente de nuevo, elegiste una computadora portátil popular. Tuviste suerte. Si eligieras una computadora portátil impopular, no sé si tendrías esta carrera.
Ese es un buen punto, sí.
Pero obtienes tu computadora portátil ahora mismo, obtienes una nueva MacBook Air M1 y tienes 17 años. Y dices: "Encontré algo sobre esta computadora portátil que no vi en nadie más". ¿Dónde harías tu primer video?
Tal vez sea por fuerza de la costumbre, pero solo porque es mi reacción instintiva. Lo haría en YouTube.
¿Seguirías siendo un YouTuber?
Todavía sería un YouTuber. Obviamente, hay un montón de plataformas disponibles hoy en día que tienen diferentes idiomas, y si tengo 17 años, tal vez vaya directamente a TikTok. Tal vez haya un bit de siete segundos que solo quiero mostrar y tal vez esa sea la forma de transmitir el mensaje. Pero creo que mi decisión inicial fundamental fue que la gente buscará esto. No es tanto entretenimiento pasivo. Es más activo, busca información. Así que voy a ponerlo donde la gente pueda encontrarlo. Y para mí, eso sigue siendo YouTube.
Estoy seguro de que los adolescentes te preguntan esto todo el tiempo, pero ¿sigues viendo a YouTube como una carrera profesional viable? ¿Todavía puedes empezar desde abajo y llegar hasta arriba?
Esa es en realidad una de las preguntas más difíciles, porque me cuesta dar algún consejo a la gente a partir de hoy, porque comencé en una época muy diferente.
Al noventa por ciento de los niños les pregunta: "¿Qué quieres ser de mayor?" Son como, "Bueno, sí, quiero ser un YouTuber". Saben lo que es el mundo. Saben cómo funciona eso. Están familiarizados con eso. Pero como dije, está tan saturado y es tan difícil destacar, pero al mismo tiempo, nunca ha sido tan fácil comenzar. Entonces, si te gusta comenzar y hacer 100 videos y nunca ganar un centavo, y es divertido, nunca ha sido tan fácil. Entonces yo diría, haz eso.