El artista Emmett Moore talla una fantasía de coral falso en el distrito del diseño

Es un diseño de hogar caprichoso, pero completamente funcional, que se siente diferente a cualquier otra cosa en Miami.

Unos pocos afortunados pudieron experimentar el Boat House durante la Semana del Arte de Miami del año pasado , cuando el artista abrió su casa como parte de su exposición con la galerista Nina Johnson . Esparcidas por el edificio de dos pisos hay piezas creadas tanto por el propio Moore como por artistas que admira.

El espacio de estudio del joven de 33 años está ubicado en la planta baja.

Una mesa de madera corre a lo largo de la pared por un lado. Todo tipo de materiales, incluidas docenas de llaves reorganizadas en un patrón único, una caja de herramientas azul abierta y algo de pegamento, se encuentran encima. En un extremo, apoyado contra la pared, hay un viejo tablero de cartas. Las letras faltantes lo hacen virtualmente ilegible, pero Moore recuerda con cariño el mensaje que una vez enumeró los cócteles ofrecidos en la recepción de su boda.

Moore, quien estudió diseño de muebles en la Escuela de Diseño de Rhode Island, siempre ha estado interesado en la encrucijada entre funcionalidad, arte y diseño.

“Me dediqué al diseño de muebles para aprender a hacer mejor las cosas”, dice. “Para aprender a soldar, trabajar con madera y hacer cosas duraderas. Todo lo que hago está relacionado de alguna manera con la funcionalidad “.

“The Grotto” se encuentra actualmente en exhibición en el Design District. Foto cortesía de Emmett Moore

Es evidente que a Moore le gusta hacer piezas para sí mismo tanto como lo hace para los demás. Exhibió con orgullo su trabajo en toda su casa y estudio. Una silla, una estantería, un espejo, una mesa, incluso una alfombra. Cada pieza se integra con la estética del espacio al mismo tiempo que eleva la habitación que ocupan.

“Cuando se trata de muebles, muchas veces los hago para mí primero y los uso”, explica. “De esa manera puedo probar el material, la funcionalidad, la solidez y la ergonomía de la pieza”.

En la entrada principal de Boat House hay una estantería imponente y llamativa que parece estar hecha de roca de coral. La pieza es uno de los diseños anteriores que luego se convirtió en una exposición más grande, actualmente en exhibición en el Design District.

“The Grotto”, inspirada en la fascinación de Moore por los corales y las canteras, es una exhibición atractiva que lo atrae desde el momento en que echa un vistazo a las esculturas con forma de roca. Todo partió de una simple pregunta que se hizo el artista.

“¿Cómo trabajo con roca de coral sin trabajar con roca de coral?”

Su objetivo era crear un material sostenible que también fuera más ligero y resistente que la piedra caliza marina. Moore inventó una mezcla de poliestireno expandido, epoxi, poliuretano y conchas para lograr el aspecto de coral falso.

“Siempre me han gustado estos lugares donde los jóvenes van a pasar el rato [en secreto], como canteras de roca o cuevas o callejones o edificios abandonados”, dice Moore. “Desde que desarrollé este método para hacer mi propia roca de coral, pensé que sería genial hacer referencia a ese tipo de lugares y al mismo tiempo hacer objetos funcionales con coral falso”.

Esos objetos funcionales incluyen mesas, estanterías o bancos, aunque con algunos detalles ocultos. Incrustados en las piezas hay elementos como un par de gafas de sol, llaves del auto e incluso un teléfono celular.

“Mi gruta es una mezcla de esta cantera de roca / gruta mediterránea / paisaje de fantasía de Miami”, dice Moore.

Moore se sienta en su mesa de piedra de coral falso que se exhibe en “The Grotto”.

Foto cortesía de Emmett Moore

“The Grotto” está abierto para visitantes en un espacio de galería en el Design District en 182 NE 39th St. hasta el miércoles 28 de abril, después de lo cual se trasladará a un espacio más íntimo y permanente al otro lado de la calle en 181 NE 39th St.

Moore, quien está representado por Nina Johnson Gallery , ha realizado instalaciones en el Bass Museum, la Colección De la Cruz, varias galerías de Nueva York, e incluso tiene una de sus piezas como parte de la colección permanente del Pérez Art Museum Miami.

“Después de hacer esto durante casi diez años, realmente siento que sé qué es lo que estoy tratando de lograr con mi trabajo y sé el equilibrio que quiero lograr”, dice el artista. “Siento que estoy a punto de hacer algunos de los mejores trabajos de mi carrera”.

Gira un trozo de cuerda entre sus dedos mientras habla. El anillo de sello de oro del león que lleva en la mano refleja uno de los últimos rayos de sol del día.

“Realmente quiero empujar y explorar el área que está en una línea entre el arte y el diseño”, dice. “Realmente tienes que esforzarte mucho para seguir esa línea y no ir demasiado lejos en ninguna dirección”.

Cuando Moore era un adolescente, no muy diferente de aquellos que buscaban lugares ocultos y canteras de rocas para pasar el rato con sus amigos, tuvo una respuesta para los adultos que se preguntaban qué haría para trabajar algún día: “Si pudiera hacer arte para siempre, Sería feliz “.

“Así es como me siento ahora”, dice. “Si pudiera seguir haciendo lo que estoy haciendo, pero más y más grande, entonces sería feliz”.