Aquí estamos de nuevo: es esa época del año en la que todas las empresas comienzan a anunciar y lanzar sus teléfonos insignia asombrosos, y nos gusta ir tan grande cuando los revisamos. Para nuestra revisión del iPhone 11 Pro en septiembre pasado, hicimos una de nuestras tomas de apertura más ambiciosas y artísticas . Desafortunadamente, eso significa que tenemos una línea de base completamente nueva de calidad de producción. ¡Duro para nosotros, bien por ti!
Nuestra revisión de Microsoft Surface Duo salió ayer y, por razones obvias, no teníamos acceso a nuestro conjunto habitual de juguetes geniales, por lo que tuvimos que ser creativos. El resultado final fue esta toma: una composición de una recreación en 3D y metraje práctico, creado en conjunto en ambos lados de América en el espacio de solo unos días.
Si bien la toma de apertura de nuestro iPhone 11 Pro fue práctica, esta vez decidimos combinar una toma práctica con 3D. Sin equipos extremadamente costosos, algunos movimientos son simplemente imposibles de filmar, y un teléfono que gira, flota y se despliega es uno de ellos.
Déjame correr la cortina para mostrarte cómo se hizo.
Lo primero que me gusta hacer al planificar una toma como esta es una vista previa o visualizar cómo se verá la toma. La planificación de la toma en Cinema 4D antes de la filmación hace que tener una conversación con los miembros del equipo sobre lo que necesitamos lograr sea mucho más fácil. Nos permite planificar nuestras listas de tomas y asegurarnos de obtener todo lo necesario para la composición final. También me hace sentir cómodo trabajando con cualquier modelo y textura que estemos usando si va a ser una toma 3D compuesta / práctica. Otra buena ventaja es que podemos planificar estas tomas incluso antes de tener el dispositivo en la mano.
Lo siguiente es el rodaje práctico. Vjeran Pavic, nuestro fantástico director de video senior, filmó esto en un esqueleto ambientado en San Francisco, básicamente solo un escritorio de madera, luces y algunos reflectores.
Tenía una lista de cosas que necesitaba conseguir para que yo pudiera combinar a la perfección un renderizado 3D de Surface Duo en una toma práctica real, incluida la ISO de la cámara, la lente, la distancia focal y el f-stop. Existe toda una industria de profesionales talentosos cuyo trabajo es crear activos para que otros creen, por lo que pudimos comprar un modelo en un mercado en línea en lugar de volver a crear el Duo desde cero.
Junto con un montón de fotos de referencia, una de las cosas más importantes que necesitaba era una foto (en su mayoría) de 360 grados del set que podía usar para recrear la iluminación y los reflejos de la escena.
La clave para planificar estas tomas es trabajar hacia atrás: sepa dónde quiere terminar y llegar allí es fácil. Entonces disparamos al Duo en su posición de aterrizaje para que Vjeran pudiera cerrarlo y levantarlo. Después de hacer coincidir la posición inicial del modelo con el primer fotograma práctico en C4D, todo lo que tenía que hacer era mapear las texturas de la toma original directamente en el modelo para que los dos fueran indistinguibles cuando se colocaran uno encima del otro, y casi estar ahí.
El último 5 por ciento de cualquier proyecto tiende a ser el más difícil, y también cuando es posible que tenga más dudas sobre sí mismo. "¿Esto funcionara?" "La gente obviamente verá la transición". "Nunca funcionará". Uno de los aspectos más difíciles es recrear las imperfecciones de la realidad: el movimiento de la cámara, el enfoque a la deriva, etc. Pero después de un poco de perseverancia y de la magia minuciosa de After Effects para igualar el color, el grano de la película, el desenfoque y el movimiento, finalmente llegas allí: y se siente genial.