En 1954, y que viene fotógrafo Bunny Yeager recibió una llamada desde entonces desconocida modelo de Bettie Page. El influyente pinup girl ella estaba a punto de tomar unas vacaciones en Miami, donde Yeager vivido, y en la Página quería tomarle una foto. Yeager ya se había hecho un nombre por sí misma como la más fotografiada de modelo en Miami, pero su carrera como fotógrafo estaba empezando a ascender después de que su foto de María Stinger aterrizó en la cubierta de los Ojos de la revista.
Después de la Página de llegar a Miami, los dos fuimos hasta África, estados UNIDOS, un safari en el parque temático en Boca Raton. Los artistas vagaba en un jeep, aprovechando su intrepidez entre domesticar animales salvajes, y se quebró la ahora icónica fotos de la Página de lamentar entre dos guepardos. Estaba claro que una vez que conocieron a que todas las apuestas estaban apagadas: Yeager había desencadenado la Página del animal lado, populares y de las representaciones de la mujer erotismo nunca sería el mismo otra vez.
Yeager crudo de retratos de la Página, del mismo modo la lengua en la mejilla auto-retrato, e iluminando a lo efímero de su legendaria carrera, están ahora a la vista en Swampspace Galería en el Distrito de Diseño como parte de la muestra “3 Gracias: Naughty Entonces y Ahora”. El se muestran las posiciones de Yeager, quien falleció en 2014, y su carrera-la definición de trabajo junto contemporáneo de artistas visuales de Eurydice Kamvyselli y el Gatito de Brophy. Ambos Brophy y Kamvyselli enfrentar directamente la mirada masculina, tratando de liberar a la experiencia femenina en una ciudad que es a la vez ultra-conservadora, sin embargo, estéticamente liberal al mismo tiempo.
Bettie Page fotografiada por Yeager.
Foto por Alexandra Martinez
Local artista, el escritor, y el podcast de host de la red Eurydice vi por primera vez el icónico Betty Page guepardo en la impresión de fotografías, de unos 30 años. Como un coleccionista de toda la vida de la pin-up de fotos de ella con frecuencia los utiliza en su trabajo, a menudo buscando en ellos durante horas en un momento de inspiración y collaging fines. Pero, no fue hasta que se mudó a Miami de la Ciudad de Nueva York en 2001 y comenzó a trabajar en su estudio en el Centro de Arte en Lincoln Road que los recolectores locales y artistas trajo Yeager como un “arte de la hermana.”
“El trabajo está en su cara, Conejito con una cámara en su vagina, es el falo, la mirada masculina, que la derecha en su cara”, dice Eurydice, refiriéndose a un auto-retrato de Yeager. “Cheetah print, medio desnuda con el real cheetah allí, ella hace referencia a la hembra animal salvaje deseo que puede tomar más de la civilización que la especie masculina ha intentado crear [a fin de] control de la hembra de los animales.”
Eurydice del trabajo es directa similar en su intención de enfrentar el patriarcado. Su fibra de puestos de trabajo de siglos femenino tradición del bordado con una moderna representaciones de la sexualidad femenina.
“Mi abuela me senté en su telar como un niño pequeño”, dice Eurydice. “Mi mamá y mi abuela se sentó en el balcón o en el porche o en la sala de estar todas las tardes a puntada y hablar. Yo no tenía ninguna opción en este. Era una mujer doméstica de la educación. Me enseñaron una docena de diferentes puntos de sutura y en el proceso enseñó a pensar acerca de la vida durante las conversaciones cotidianas que tuvo lugar mientras hemos cosido.”
En sus 84″a 64″ de plegado independiente de la pantalla, que utiliza cosida a mano bordado para representar el desnudo cuerpo de la mujer en la servidumbre y la masturbación. Mientras la pantalla se utiliza tradicionalmente para ocultar el cuerpo desnudo, aquí Eurydice, que invierte y pone el cuerpo desnudo y el placer al frente y al centro.
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Artista de la red Eurydice y Swampspace propietario de la galería, Oliver Sánchez posa delante de “El Frío Húmedo Caliente Beso de Alguien Más”
Cortesía de Eurydice
“En lugar de esconderse, es llevar todo lo que está más oculto en su subconsciente, deseos [y] fantasías”, dice Eurydice. “Es todo acerca de girar y llevar a cabo lo que es tácito, se suprime. El elemento de peligro está vivo y bien, que si no estábamos tan peligrosa para el patriarcado, el patriarcado no existe.”
Como artista y ex modelo, Kitty Brophy la tinta y gouache funcionan de forma similar se despliega imágenes crudas de un monocromo cuerpo de la mujer para representar a la sexualidad femenina y el poder. Brophy estudió artes visuales en la Escuela Parsons de Diseño en la Ciudad de Nueva York, pero su macho profesor de la falta de aliento hacia su sexual de dibujos de línea de las mujeres la llevó a abandonar y seguir su floreciente carrera como modelo. En el momento en que ella estaba saliendo con el pintor Kenny Scharf y se desarrolló en el Club 57 círculo con Keith Haring, donde sus conexiones llevó a la moda del trabajo editorial en París.
“Siempre me consideré una feminista y liberado, pero eso no siempre significa que el mundo está preparado para eso”, dice Brophy. “Era muy diferente de ser una mujer artista. He hecho estas hermosas poco introspectivo de dibujos en tinta y algunos de ellos eran inusuales y extrañas, y yo realmente no sé cómo a mí promover. En la escuela de arte, a los maestros no les gusta de mi trabajo. Las mujeres eran apenas en la historia del arte en 1978, aunque no fueron tantas maravillosas mujeres artistas en la década del ’50, ’60 y ’70. Yo no tenía ningún maestras, yo no tenía ningún mentores. Esta idea que he tenido como un adolescente de ir a Nueva York y [convirtiendo] un artista y que simplemente no se traducen en el mundo real.”
París resultó ser no tan glamoroso como ella había esperado. Después de años de sexismo como un modelo en la década de 1980 en París y Nueva York, Brophy se sentía desmoralizado y decidió dejar el modelado de atrás y centrarse en su arte.
“En París, yo era una chica joven y bella y yo era tratado como una mercancía”, dice Brophy. “Ahora, con la que Me Demasiado movimiento, un montón de historias de terror que han salido de los hombres y de las mujeres en la industria del modelaje, y he experimentado todo eso. Fue horrible; era increíblemente degradantes y humillantes, y la verdad es añadido a mi desilusión porque yo no tenía ningún poder. Si usted le dijo nada a la agencia iban a tachar de difícil y nunca consigue el trabajo de nuevo.”
Cerca de el Arte No Tiene Futuro, Pero Tus Cadenas por Eurydice
Foto por Alexandra Martinez
Hoy en día, Brophy toma fotos de sí misma usando su iPhone y trata de capturar el conflicto que las mujeres modernas tratar internamente y externamente, la disonancia cognitiva de las existentes en un sistema patriarcal que todavía está esperando a ser reinventada.
En su tiempo, Yeager utilizar su fotografía para romper el techo de cristal y hacer un nombre por sí misma en masculino de la industria.
“Nada más romper los techos que alguien está arreglando volver juntos”, dice Oliver Sánchez, propietario y curador de Swampspace Galería. “Yo estaba muy seria acerca de la inclusión de la vitrina con las trivialidades de Conejito de la vida, porque es la cosa tangible que le da más de una imagen completa de la persona. Bunny era un duro trabajo de la empresaria, me imagino a su escritorio con la máquina de escribir, lamiendo sellos.”
La vitrina incluye el modelo de liberación de papeleo, original de la revista centerfolds, y cartas. En correspondencia, se describe a un joven de 17 años de edad, el padre está presente durante la sesión de prueba de rodaje.
“Otra extraña pieza de la exposición es un clip de audio de Conejito de una entrevista tarde en su vida, hablando de nuevo en los años 50 aprendió de la manera difícil que era útil para obtener el permiso escrito de sus maridos, novios y los padres de las niñas”, dice Sánchez. “Es gracioso porque ella está hablando acerca de otro tiempo, cuando las mujeres eran propiedad de los hombres, toda la autoridad se basaba en el maridos y novios, y algunos de ellos estaban bien y otras no, así que ella tenía que conseguir que el despacho de aduanas.”
Lo efímero de la vida de Bunny Yeager.
Foto por Alexandra Martinez
Se ha avanzado mucho en lo que respecta a la autonomía femenina en los hombres-la mirada impulsado por la sociedad. Eurydice explica que incluso la sexualidad femenina es a menudo inconscientemente y abiertamente motivado por el placer masculino. Pero, Eurydice ve su trabajo de bordado — especialmente el “Eat Me” pieza que representa la mujer cunnilingus que se colgó en el baño de obturador club nocturno Bardot durante años — como una señal de la futura liberación. Ella dice contemporáneo conversaciones alrededor de la hembra de los sentidos durante el sexo es una de las pocas cosas que la sociedad ha avanzado en.
“En nuestra madre y abuela generaciones, nunca se les ocurrió a nadie que usted debe conseguir a nadie off: la mujer estaba ahí, ella estaba acostada allí y tomar de él, dice: Eurydice. “Estamos enseñando las cosas en pasos básicos, pero la mayoría de los hombres sienten la necesidad a favor de las mujeres, que saber sobre el clítoris, que saber sobre el sexo oral. De eso es de lo que trata. Tenemos que y estoy por ahí diciendo que lo hemos logrado. Esta es una marca en la historia, y estoy marcado porque no quiero perderlo.
“Hemos escalado una montaña enorme: Es como la imagen del hombre en la luna. ‘Yo puedo hacer esto y ponerlo aquí.’ La lengua ha alcanzado el clítoris y no puede volver”.
En la víspera de acción de gracias, justo una semana antes de los miles de turistas sedientos de Miami gratificante imágenes y el hedonismo descender sobre la Semana del Arte, de la red Eurydice y me paseaba un casi vacantes NE la Calle 41. Nos dirigíamos hacia Swampspace Galería, donde su fibra y collage trabajo de los últimos diez años se muestra. Pero antes de que pudiéramos hacer al final de la calle, un bulbo de neón amarillo buque llamaron su atención. Fue el Súper Yate Sub 3 en la tienda de lujo el Arsenale. Intrigado por el desvergonzado de la opulencia, el artista buscó el espacio, pero no podía encontrar una sola descripción por escrito de esta nave submarina. Finalmente, ella se acercó a la displicente hombre sentado en un sofá contra la pared, inmerso en su computadora portátil.
“¿Qué es esto?” ella le preguntó a él. “¿Es esto arte?”
El hombre estaba confundido. “No, es real, 2,8 millones de dólares.”
“Así que es un juguete?” El hombre sonrió ampliamente, asintiendo con la cabeza con entusiasmo. En nuestro camino, nos dimos cuenta de una imagen familiar en la pared: el hombre en la luna.
“3 Gracias: Naughty Entonces Y Ahora.” A través de 27 de diciembre, en Swampspace Galería, 3940 N. Miami Ave., Miami; 305-710-8631; swampspace.blogspot.com. La entrada es libre.