Con faldas y tops negros, cuatro bailarines caminan en diagonal en el luminoso estudio del Complejo Cultural Little Haiti. Allyn Ginns Ayers, Benicka Grant, Isabelle Luu Li Haas y Renee Roberts están acompañadas por cinco niñas de 12 años en jeans y camisas de colores brillantes de la Academia Conchita Espinosa de Miami, y muy pronto, el conjunto está levantando los brazos y jugando. de lado a lado a tiempo con una grabación del éxito de 1941 Ink Spots, "No quiero prender fuego al mundo".
¡Están ensayando para Women II , parte de Dance Now! El Programa I de Miami, que tendrá lugar el sábado 21 de diciembre en el histórico Colony Theatre de Miami Beach. El programa también presentará Elemental y esas cosas …
Inspirado por el movimiento #MeToo, Women II representa el primer trabajo nuevo en 25 años de Daniel Lewis, fundador y ex decano de danza en la Escuela de las Artes del Nuevo Mundo. Ayers, uno de los bailarines y veterano de cinco años de la compañía, dice que el reciente activismo de los jóvenes influyó mucho en Lewis.
"La energía juvenil hoy en torno al tiroteo en Parkland [escuela] y #MeToo le recuerda a Danny los años 60", dice Ayers.
Los bailarines se han conectado con la coreografía de Lewis al incluir movimientos y gestos que sugirieron sobre la base de experiencias personales relacionadas con el movimiento. Haas, una nueva bailarina de la compañía, dice que Women II se asemeja a un rito de iniciación, con las jóvenes creciendo a medida que avanza la pieza.
Esas cosas … es obra de la coreógrafa Angela Gallo, quien es decana de las artes en la Universidad de Coker en Carolina del Sur. Donde Women II examina la brecha generacional y de género, These Things … desafía la separación de personajes públicos y realidades privadas.
Para un agudo pulso tecnológico, los bailarines Matthew Huefner, Anthony Velázquez, Joshua Rosado y David Harris practicaron el emparejamiento y se probaron entre sí a través de giros y estocadas. En una secuencia, Rosado y Harris realizaron un tirón de guerra de cuerpos, con las piernas levantadas detrás para compensar bruscamente sus centros de gravedad.
En otra secuencia, Harris y Velázquez formaron una inclinación de pie. Harris golpeó el suelo y se dio la vuelta, atrapando a un Velázquez que caía con un pie en el pecho. Se desconectaron y Harris de repente comenzó a tener espasmos y temblar con un ataque de pánico. Velázquez cambió de agresividad atlética, consolándolo en un medio abrazo. El gesto fue tan íntimo que provocó un reflejo para mirar hacia otro lado y dar espacio.
"Originalmente, no entendí la pieza en absoluto", dice Velázquez. “Pero en mi vida personal, trabajo como 50 trabajos. Un día, estaba en el auto cuando la presión de todo me alcanzó. Me detuve a un lado de la carretera. Solo respiraba tan fuerte, y luego pensé, Oh, de eso se trata esta pieza. "
Insomnia , favorita de la audiencia, por la co-directora artística de DNM Hannah Baumgarten, ha sido revivida para el Programa I como un guiño al 20 aniversario de la compañía. Comienza con la bailarina Julia Faris (nueva en la compañía) agarrando una almohada del tamaño de una otomana y revolviendo secuencias que cualquier persona que haya tenido los ojos brillantes y despierto a las 2 de la madrugada debería reconocerlo muy bien. A medida que la línea de percusión se fortalece, Faris se lanza con más fuerza a través de giros y giros bruscos, sus brazos balanceándose a sus límites aparentes antes de sentarse de repente, con la barbilla en la palma.
Al cruzar la línea entre la realidad y el delirio, el llamado solo de almohada se originó en el insomnio que experimentó el coreógrafo después de sufrir una lesión en la cadera.
“Aunque fue un período doloroso, también estuvo fuera del cuerpo. Me acercaría a quedarme dormido solo para ser sorprendido por la lesión ", dice Baumgarten.
Elemental , un nuevo trabajo del coreógrafo y director co-artístico de DNM Diego Salterini, forma la segunda mitad del programa de diciembre. El trabajo se inspiró en los temas apremiantes de la crisis ambiental y el agotamiento de los recursos, temas que son particularmente sensibles aquí en Miami.
"Para el primer movimiento, Gea , tenía en mente una batalla entre los seres humanos, representados por los tres hombres y la Tierra en la figura de Julia [Faris]", dice Salterini.
Su pasión por la filosofía oriental empujó el trabajo de ocupar únicamente un plano político a uno de lucha espiritual, frenando la energía de las fuerzas primarias volcánicas.
Por ejemplo, Gaea abre con Faris, Huefner, Velázquez y Harris formando una trenza de extremidades. Se extienden y los hombres barren a Faris repetidamente por encima. En las secuencias que siguen, ella sigue siendo su punto focal. En un momento, ella golpea un arabesco y Velázquez atrapa su cabeza entre sus manos. Sus ojos se cierran.
El trabajo de cuatro partes de Salterini trata la división clásica de los elementos de manera expansiva. Para el movimiento final, Criaturas celestiales , Salterini ubica el elemento aire en un registro puramente espiritual.
Como explicó el coreógrafo: “En él, arrojamos todo lo que es físico y vivimos en pura alegría. Después de todo, una vez que eres un espíritu, tienes que divertirte ".
– Sean Erwin , artburstmiami.com
¡Baila ahora! Programa de Miami I. 8:30 pm el sábado 21 de diciembre, en el Teatro Colony, 1040 Lincoln Rd., Miami Beach; 305-674-1040; colonymb.org . Los boletos cuestan $ 35 a través de colonymb.org/dance-now-miami .