Como si el ritmo del mundo no fuera lo suficientemente rápido, los movimientos en la vida nocturna de Miami de alguna manera se mueven aún más rápido. No es fácil asignar un solo adjetivo o atributo a la última década de acontecimientos posteriores a la hora de la ciudad: la década de 2010 vio el aumento y la posterior comercialización de Wynwood, el declive de South Beach como la meca de un club nocturno y el amanecer del centro de la ciudad. Miami como refugio de inadaptados fuera de horario. Aunque perdimos Grand Central, Electric Pickle e innumerables lugares más, obtuvimos la promesa de un renovado Club Space y acumulamos innumerables anécdotas que hicieron que los clubes nocturnos de Miami fueran objeto de fascinación en todo el mundo.
Aquí hay diez momentos que definieron la vida nocturna de Miami en la última década:
La vida y la muerte del pepinillo eléctrico
Los clubes nocturnos van y vienen en Miami todo el tiempo, pero pocos terminan con el tipo de legado duradero que dejó el Pickle eléctrico . Cuando Will Renuart y Tomas Ceddia decidieron en 2008 abrir un lugar en Wynwood, el vecindario estaba efectivamente desolado después del anochecer, con el letrero de neón "Bar Open Liquor" en el edificio del club que servía como la única señal de vida. En el transcurso de su vida útil de diez años, Pickle logró golpear muy por encima de su peso a pesar de su tamaño diminuto. Actos electrónicos influyentes como el testaferro de Ed Banger Busy P, Maceo Plex, Nicolas Jaar y Seth Troxler se detuvieron en algún momento para ponerse detrás de las cubiertas. Entonces, cuando Pickle anunció que cerraría definitivamente a fines de junio de 2019, la comunidad de música de baile de Miami lloró la pérdida de la institución de la mejor manera que sabía: llenando la pista de baile hasta la última llamada. Si bien Electric Pickle puede haberse ido, su espíritu sigue vivo en ATV Records , el último proyecto de Renuart con el productor del evento Poplife, el ex propietario de Grand Central Brad Knoefler y Gastón González de Casa Florida. Incluso con un nuevo espacio acogedor y la icónica bola de discoteca de Pickle, es difícil imaginar que incluso Renuart pueda recrear esos diez años mágicos en North Miami Avenue y NE 29th Street. – Jose D. Duran
Trick Daddy realizó el show final de Grand Central.
Foto de George Martinez.
Cinco años furiosos de Grand Central
El pulso de la vida nocturna de Miami una vez latió en la esquina de North Miami Avenue y NW Seventh Street. Grand Central, uno de los lugares más vibrantes de la historia de Miami, nació el 24 de marzo de 2010. Bajo la guía de Poplife, sus reservas extravagantes, que abarcaban desde el indie rock y el hip-hop hasta la música de baile, una iluminación impresionante y un baile estridente. El suelo hizo que el club del centro fuera un refugio seguro para los fanáticos de Miami. Arriba estaba el Garret, un club dentro de un club que organizaba espectáculos en vivo y fiestas inolvidables como Peachfuzz y Catwalk. Después de cinco años y medio sólidos de cervezas derramadas y recuerdos teñidos de sudor, el Grand Central se encontró con su desaparición y cerró sus puertas el 26 de septiembre de 2015. Si bien el club nunca explicó directamente la razón de su cierre prematuro, todos Los letreros apuntaban a la construcción del Miami Worldcenter , que derribó otros elementos de la vida nocturna como Will Call y Mekka a su paso. El cierre de Grand Central dejó un agujero en forma de cráter en los corazones de los rastreadores locales y amantes de la música, pero su legado vivirá para siempre. – Jessica Gibbs
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LIV recibió una actualización en 2017.
Cortesía de LIV.
LIV domina Miami Beach
A menudo ridiculizado por los puristas de la música electrónica como una trampa para turistas hecha para las personas que se preocupan más por el servicio de botella que por ir a la pista de baile, LIV ha tenido la última risa de esta década. En 2008, el Fontainebleau resurgió de una renovación de dos años y $ 1 mil millones que lo transformó de un complejo en decadencia a un líder en la industria hotelera. La apertura de LIV, cuyo nombre en realidad deriva de los números romanos para el año en que abrió el hotel, 1954, en el antiguo Tropigala Lounge fue una gran razón para esto. El club nocturno tuvo un comienzo difícil, ya que su apertura coincidió con el comienzo de la Gran Recesión, sin importar que el epicentro del club nocturno de Miami Beach se ubicara en South Beach, muy lejos del local de Mid-Beach en Fontainebleau. Sin embargo, gracias a su carismático protagonista, David Grutman, pudo seguir avanzando hasta que la economía se recuperó y los turistas con ingresos disponibles regresaron. Desde entonces, LIV ha aparecido repetidamente en la lista de los 100 clubes nocturnos con mayor recaudación de Nightclub & Bar Media Group en los EE. UU. Sin embargo, su mayor honor podría ser el nombre constante que recibe de los artistas de hip-hop. En 2017, LIV se sometió a una renovación de $ 10 millones que trajo un sistema de iluminación mejorado y una decoración renovada. Claro, LIV no es un refugio subterráneo, pero está demostrado que no tiene por qué serlo. Los sets de DJ EDM y de formato abierto siempre han sido la clave del éxito, y Grutman no lo hubiera hecho de otra manera. – Jose D. Duran
Noche de estreno en Wood Tavern.
Foto de Logan Fazio.
Wood Tavern abre como primer bar de Wynwood
Es difícil determinar el momento exacto en que un vecindario se vuelve gentrificado, pero la apertura de Wood Tavern en diciembre de 2011 parece un buen marcador para Wynwood como cualquier otro. El patio al aire libre y el ambiente inconformista del NE 25th Street y el bar NW Second Avenue hicieron que los residentes de Kendall se sumergieran en una parte de la ciudad que solía considerarse fuera de los límites después del anochecer. Las largas colas para ingresar a Wood Tavern pronto se convirtieron en algo común los sábados por la noche, y competidores como Gramps y El Patio comenzaron a aparecer en su radio. Wood Tavern jugó un papel importante en el empoderamiento de Wynwood para tomar la corona de Coconut Grove y South Beach como el vecindario de Miami donde los lugareños van de fiesta. – David Rolland
DJ Shadow en Mansion.
Foto de George Martinez.
DJ Shadow es expulsado de las cubiertas en Mansion
La retirada forzada de DJ Shadow de las cubiertas en el club nocturno Mansion, que ahora está cerrado, en diciembre de 2012 fue un punto álgido en el debate sobre los efectos que EDM estaba teniendo en la cultura de la danza. Después de que el célebre beatmaker se viera obligado a dejar de jugar por un promotor por ser aparentemente "demasiado futuro" para la multitud de Miami Beach, se produjo una tormenta de redes sociales , arrastrando la reputación de los clubes de South Beach y Miami en general. Las consecuencias del evento vieron a Mansion emitir una disculpa y Shadow compartió la mezcla con una descarada nota adjunta. Afortunadamente, regresó menos de un año después, en octubre de 2013: III Points buscó deliberadamente a Shadow como un acto principal durante el primer año del festival, un gesto diseñado para mostrar que Miami estaba lista para sonidos más allá de los bajos y los cánticos de "1, 2, 1, 2, 3 ¡vamos! ”En sus mezclas de música dance. A pesar de lo ridículo que fue todo, el incidente encarnó varias de las tendencias e ideologías competitivas que dominaron la cultura del after-hours de Miami en la década de 2010. – Zach Schlein
Calvin Harris le grita a un Heckler y la echan de la vida
La década de 2010 fue la década de EDM y el exceso de mega-clubes, y aunque Las Vegas puede ser la capital de la nación para la artillería de cañones de confeti, no hay un palacio de servicio de botellas que ofrezca VIPs LIV en Miami Beach. Aunque todos, desde Lil Wayne hasta Drake, dejaron de mencionar LIV el domingo y Kanye West rapeó sobre el propietario David Grutman echando a un groupie en "On Sight", el líder de EDM, Calvin Harris, es el único DJ que realmente se acerca al micrófono y pide la eliminación de un fanático del club, como lo hizo en agosto de 2013. En la noche en cuestión, la superestrella escocesa estaba entusiasmada con los éxitos recientes "We Found Love" y "Feel So Close", el último de que se detuvo abruptamente cuando una mujer le gritó que "tocara algo original". "Esa canción fue originalmente escrita por mí", respondió. "¿Por qué vienes a un jodido show de Calvin Harris donde Calvin Harris está pinchando y ni siquiera sabes que Calvin Harris te rastrea, maldita perra tonta?" El resto de la audiencia rugió cuando Harris amenazó con tocar la canción toda la noche solo para ella antes de exigir que Grutman la echara. Hey, esa es la multitud VIP EDM para ti. – Kat Bein
El palacio de fiestas 24/7 E11even se ha convertido rápidamente en uno de los clubes más populares de la ciudad.
E11even abre y prospera
Hubo un tiempo en que el edificio frente al Club Space estaba ocupado por un lúgubre club de striptease llamado Goldrush. Desafortunadamente, el lugar se basó más en el hecho de que operaba con una licencia de licor de 24 horas para atraer a la clientela que su talento real (o la falta de ella). Todos sabían que si querías ver a los mejores strippers de Miami, tenías que viajar hasta el línea del condado y echa un vistazo a lugares como King of Diamonds o Tootsie's. Goldrush cerró silenciosamente en 2013 y fue parcialmente demolido; Desde entonces, un gigante apenas vestido se había abierto en su lugar. En febrero de 2014, Miami se presentó a E11even y el distrito de fiestas de 24 horas de la ciudad nunca sería el mismo. Si bien los bailarines con poca ropa son la norma aquí, el club prefiere referirse a sí mismo como un "cabaret". Sea lo que sea, este destino hedonista ha atraído a personas como Jamie Foxx, Diplo, Rick Ross, Kaskade y Drake desde que comenzó a hacer negocios. Sin embargo, su mayor logro pudo haber sido romper el dominio unilateral de Space en el área. Durante más de una década, Space fue el lugar indiscutible fuera de horario para todo Miami; pero con el atractivo de los actos de renombre, un espectáculo de luces increíble y, sí, entretenimiento con clasificación X, E11even se convirtió rápidamente en una alternativa para aquellos que prefieren divertirse bajo luces LED que el sol. (Space luego recuperó gran parte de su equilibrio después de que los Space Invaders se hicieran cargo del legendario club en 2016). E11even también fue parte del movimiento más amplio que vio disminuir la oferta de vida nocturna de South Beach a medida que áreas como Wynwood y el centro comenzaron a ejercer su dominio. – Jose D. Duran
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Noche de clausura en Tobacco Road.
Foto de Alex Markow
Los locales de música y los clubes cierran a medida que avanza la gentrificación
Nos reunimos aquí hoy para celebrar la vida de Vagabond, White Room, Bardot , the Stage, Heart, Fox's Sherron Inn, Tobacco Road, Wynwood Yard y Sidebar. Estos lugares legendarios facilitaron innumerables momentos memorables en la vida nocturna de Miami durante la década de 2010, sin mencionar la pérdida auditiva permanente de las actuaciones épicas organizadas en sus escenarios y las mañanas incómodas que pasaron despertando en una cuenta bancaria vacía. Si fueron víctimas de las batallas en curso con la Ciudad de Miami y las quejas de los vecinos o se despejaron para dar paso a un edificio de apartamentos gigante , estos lugares queridos fueron cerrados demasiado pronto. – Jessica Gibbs
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El truco del caballo de Mokai.
Captura de pantalla del video
Mokai inicia una reacción violenta al traer un caballo
En marzo de 2018, alguien decidió que sería genial caminar con un caballo al club nocturno Mokai de Miami Beach. Fue extremadamente jodido no, porque el caballo se cayó y sacudió a una pobre anfitriona VIP de su espalda. Inevitablemente, un video se volvió viral , hubo un terremoto de indignación en línea y la licencia comercial de Mokai fue revocada . Pero esto es Miami, donde las consecuencias se adhieren a los ricos como un imán en plástico, y a Mokai se le permitió volver a abrir solo diez días después. Todavía está en el negocio también, un brillante ejemplo de todas las peores partes de la vida nocturna de Miami bajo un mismo techo. Y el propietario de Mokai, Roman Jones, quien negó tener conocimiento previo del truco, a pesar de que su página de Instagram indica que es el tipo de persona que pensaría que es una gran idea, todavía disfruta de una floreciente carrera en la hospitalidad local. Más tarde terminó comprando ese caballo en un nauseabundo truco de relaciones públicas. Aparentemente lo renombró "Esperanza" y lo reubicó en un granero, donde con suerte comenzó a correr y lo pateó en las bolas lo más fuerte que pudo. – Ryan Pfeffer
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Amanecer en el espacio.
Foto de Karli Evans.
La revitalización del espacio del club
El año 2000 siempre sonó como un sueño de ciencia ficción lejano, que puede explicar o no el nombre de Club Space. Se abrió al final del milenio y dio la bienvenida a una nueva era de extravagancia en la vida nocturna de Miami. Durante años, el Club ha dado la bienvenida a DJ internacionales para que jueguen maratones en su famosa terraza al aire libre, donde los fiesteros se deleitan con el calor de Miami durante todo el año, muchas horas después del amanecer. La institución del centro sobrevivió al período en que Eminem declaró "nadie escucha techno" y pasó a disfrutar los frutos de la explosión de EDM, aunque cambió de manos un par de veces en el proceso. Pero a mediados de la década, Club Space se volvió infame por las fuertes probabilidades de que le robaran su teléfono allí y por tener strippers en el primer piso. Siempre dominaba el talento de primer nivel, pero comenzó a dejar un sabor arenoso en la boca de los asistentes al club. Eso cambió en 2016, cuando el lugar fue comprado nuevamente . Club Space ahora es administrado y programado por Davide Danese, Jose Coloma y David Sinopoli, quienes aportan años de experiencia colectiva reservando para Link Miami Rebels y III Points respectivamente. El nuevo equipo, que se autodenominó "Space Invaders", renovó el edificio y le dio nueva vida a sus sólidos huesos. Desde entonces, Club Space se ha convertido una vez más en un destino principal para los amantes del house y el techno de todo el mundo, e incluso ha logrado potenciar la música en vivo y los actos locales a través de sus subcentros Floyd and the Ground. – Kat Bein